HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA

Med denne salon inviteres publikum indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods til en fortælling om Christian IX og hofchefen Ludvig Castenskiold, der fulgte kongen rundt i Europa. Salonen er en samtale mellem tidligere hofdame Camilla Castenskiold og historiker Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices’ sangere gør fortællingerne levende med musik, som kongen og hofchefen måske har mødt på deres vej gennem Europa. Efter salonen byder vi på et stykke kage og et glas.

16.06.2024
Kl. 15.00
Hørbygaard Gods
Billetter 

ENGLISH
HISTORY SALON: CHRISTIAN IX IN EUROPE (in Danish)

For this afternoon salon, you are invited to the garden room of Hørbygaard Manor where we will dive into the life of Christian IX and the court chamberlain Ludvig Castenskiold. He accompanied the king throughout his European travels. The salon is a conversation between former court lady Camilla Castenskiold and historian Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices' singers bring the stories to life with music that the king and the court chamberlain might have encountered on their journey through Europe. After the salon, we invite you to join us for cake and refreshments.

Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist. 

Koncerten er en del af Trinitatis Kirkes Sommerhøjskole. Se programmet for hele dagen nedenfor.

__________

TRINITATIS SOMMERHØJSKOLE
Fredag den 7. juni

9.00    Morgensang i kirken. Ved sognepræst Erik Høegh-Andersen

9.30    Kaffe og brød

10.00 Foredrag ved Morten Fink-Jensen, lektor i historie på Saxo Instituttet: 
Thyco Brahes liv, videnskab og tro

Tycho Brahes liv og videnskabelige arbejde hang uløseligt sammen med en grundlæggende religiøs verdensopfattelse i renæssancen. Religion var således med til at forme og inspirere hans opdagelser inden for astronomi og andre videnskaber. Alligevel udfordrede Tycho også den religiøse verdensopfattelse, for hans filosofiske ideer og personlige livsførelse stod ofte i modsætning til den herskende tro eller den måde, man traditionelt så på religion og videnskab. Foredraget vil komme nærmere ind på denne indbyggede spænding mellem Tychos liv, hans videnskab og tidens tro.

11.30 Foredrag ved Johan Peter Uldall Fynbo, professor i astronomi ved Niels Bohr Instituttet: 
Astronomiens verdensbillede i grove træk. Et foredrag om universet, videnskaben og troen

Hvad ved vi om universet? Om dets opståen, om mørk energi og sorte huller, tyngdebølger og liv på fjerne galakser? Foredraget beskriver den voldsomme udvikling, som astronomiens verdensbillede er undergået i de sidste 100 år.
Foredragsholderen vil desuden diskutere spørgsmålet om tro og videnskab. Er de hinandens modsætninger eller måske snarere medsætninger? Og hvordan stiller opdagelsen af det gigantiske kosmos mennesket? Det er interessant, at universet både kan fylde mennesker med undren og fascination og med en knugende følelse af ubetydelighed.

13.00 Frokost

14.00 Foredrag ved Josefine Klougart, forfatter: 
At være menneske i verden. Det almindeliges mirakel

Forfatteren Josefine Klougart har på Glyptoteket kurateret en udstilling med titlen ”Efter naturen”. Fra museets samling af fransk og dansk kunst fra midten af 1800-tallet og 100 år frem har hun udvalgt en række landskabs- og naturbilleder – og dertil skrevet tekster, der kommenterer eller underbygger atmosfæren og blikket i billederne. Med sine tekster, som også indgår i bogen ”Efter naturen”, viser Josefine Klougart blandt andet, hvordan kunsten er med til at skærpe vores sans for naturen i dens materialitet og detaljerigdom.

Josefine Klougart vil præsentere nogle af sine tekster fra ”Efter naturen” og vil derefter i en samtale med Erik Høegh-Andersen overveje kunstens betydning for vores tid, for vores natursyn og forståelse af vores liv i verden. (Udstillingen kan ses på Ny Carlsberg Glyptotek indtil 11. august).

16.00 Kaffe og kage

16.30 Fredagskoncert: Vokalensemblet Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier
Under stjernerne. Himmelsk trøst og jordisk sorg

Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist. 

The dancers inherit the party

For their debut at Brucknerhaus, Theatre of Voices contrast polyphonic Renaissance masterpieces by William Byrd, Anthony Holborne and John Dowland with the Austrian premiere of Gabriel Jackson’s The Dancers Inherit The Party with lyrics by Scottish poet Ian Hamilton Finlay.

WILLIAM BYRD            
Fantasia, II à 6

JOHN DOWLAND           
Lachrimae Antiquae — Flow my tears

ANTHONY HOLBORNE     
The Honie-Suckle (Almaine)
Tears of the Muses (Galliard)

JOHN DOWLAND           
Lachrimae Antiquae Novae  — Time and the bell (T. S. Eliot 1941)                                                                               
Lachrimae Gementes — Do not go gentle (Dylan Thomas 1951)

ANTHONY HOLBORNE    
The Night Watch (Almaine)
Galliard

  —intermission—

GABRIEL JACKSON
The dancers inherit the party

JOHN DOWLAND
Lachrimae Tristes — Ev'n such is time (Sir Walter Raleigh 1618)
Lachrimae Coactae — Many men are melancholy (Robert Burton 1621)

ANTHONY HOLBORNE       
Heigh ho holiday (Galliard)

JOHN DOWLAND             
Lachrimae Amantis — My God, I heard this day (George Herbert 1633)
Lachrimae Verae — The dove descending (T. S. Eliot 1942)                    

ANTHONY HOLBORNE     
Infernum (Pavan)
The Fairie-Round (Coranto)

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Edward Woodhouse
-Paul Bentley-Angell
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director
Miles Lallemant, conductor

Image: Ernst Ludwig Kirchner - Sechs Tänzerinnen (1911), public domain

KUNSTPAUSER: enTmenschT - et musikalsk værk om frygten for fremtiden
Sted: Thiemers Magasin, Tullinsgade 24, 1618 København
Dato: torsdag d. 18. april, 19-21

Eventet koster 40kr. Som medlem og trubadur af Thiemers Magasin er det gratis at deltage i arrangementet.

enTmenschT
Et musikalsk værk om frygten for fremtiden - og måske også om håb
Klimakrise, krig og flygtningestrømme, afstumpende digitale virkeligheder og social isolation. Komponisten Line Tjørnhøj frygter for de ødelæggende inhumane (entmenscht kan oversættes til dehumaniseret) tendenser i vores samtid. Den frygt er udgangspunktet for tilblivelsen af koncertinstallationen enTmenschT, som er et rørende og rystende værk, hvis tematik og udtryk er frygteligt aktuelt.

Denne aften kan du opleve komponisten Line Tjørnhøj i samtale med sopran Else Torp om inspirationen til og tilblivelsen af enTmenschT. Om at pille lagene af det menneskelige selvbedrag, om stemmen som et spejl for menneskets tilstand og om den kreative kraft - menneskets superkraft - det måske i virkeligheden er vores eneste håb?

Historien som sandhedsfilter
Når man ser på sig selv gennem et historisk perspektiv, opdager man, at alt hvad vi gør, har en stor betydning for, hvordan fremtiden former sig. Vi efterlader os rester - affald - som eftertiden må håndtere. I enTmenschT bruger Line Tjørnhøj historien som et spejl - som et historisk sandhedsfilter - til at sætte perspektiv på- og forstå vores samtid. Denne aften taler hun om at sætte sig selv i spil, ikke blot som komponist men som menneske, som en del af historien og med ansvar for fremtiden.

To historiske kærlighedshistorier
enTmenschT tager udgangspunkt i to kærlighedsforhold fra perioden omkring det 20. århundredes verdenskrige, som på flere måder minder om vores nutid. enTmenschT handler om forholdet mellem kunstmaler Charlotte Salomon og sanglæreren Alfred Wolfsohn, samt forholdet mellem maleren og digteren Oskar Kokoschka og komponisten Alma Mahler.

Begge pars fælles historie og adfærd i forhold til hinanden overskrider, hvad man forstår som normal og endda etisk, moralsk menneskelig adfærd; Charlotte myrder sin bedstefar for at frigøre sige selv fra hans misbrug af hende. Oskar var så besat af Alma, at han fik lavet en dukke-kopi af hende i naturlig størrelse, da hun forlod ham. Dukken skulle stå model for ham.

Line Tjørnhøj blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2022 for værket enTmenschT.

Læs om- og lyt til enTmenschT her: https://tjrnhj.com/#entmensch

Aftenen er en del af arrangementsserien KUNSTPAUSER - lyttesaloner om musikken, litteraturen og eksistensen.

KUNSTPAUSER sætter fokus på samtidens kompositionsmusik og dens forankring i litteratur, filosofi og eksistentielle spørgsmål.

Lyttesalonerne tematiserer samtidig kunstneriske samarbejder og tilblivelsesprocesser på tværs af kunstarter og genrer.

KUNSTPAUSER realiseres af Musikforlaget Edition S og pladeselskabet Dacapo Records i samarbejde med boghandel og café Thiemers Magasin på Tullinsgade i København.

Alle arrangementer i serien KUNSTPAUSER optages til podcast, som udgives af Dacapo Records & Edition S i løbet af 2024.

Se alle arrangementerne her: https://www.thiemersmagasin.dk/pages/kunstpauser

Læs mere om komponisterne og deres værker og udgivelser her:
Edition S: https://edition-s.dk
Dacapo Records: https://www.dacapo-records.dk/da

KUNSTPAUSER er støttet af Dansk Artistforbund, Dansk Komponistforening og Hoffmann og Husmans Fond mfl.

Songs of the Earth

This program begins and ends with two related 'Songs of the Earth' by the Swedish composer Karin Rehnqvist, (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed, and the idea of song was something that calls to us from the outside. But now our concert moves towards more familiar music, with a group of English madrigals, and a brilliant instrumental fantasia by Byrd, here vocalised by the singers: voices without words,  except for a short burst of Greensleeves. Then we move to France for Janequin's famous imitation of birdsong in Spring, forever prodding us to wake up, because the season of love is for humans as well as birds.

In the middle of the programme stands Monteverdi's madrigalian Sestina, 'Tears of a Lover at the Tomb of the Beloved'.  Monteverdi composed this wonderful music to commemorate a young and talented singer, Caterina Martinelli, who was to have sung the title role in his opera Arianna, but then caught smallpox and died at the age of nineteen. (The text of the work doesn't tell us this, but a courtier's letter survives that makes the background clear.) The poem by Scipione Agnelli is, in its own way, a song of the earth as well, albeit pictured within the stylised conventions of Renaissance epigrammatic poetry. The text invokes rivers and fields, sun and moon, tree and wood nymphs, and takes the name of 'Corinna' for the dead teenager, and 'Glaucus' for her heart-broken lover. If there was a lover, then some say it may have been the poet Agnelli himself.

A different kind of purpose and singing style awaits us in Orlando Gibbons'  'Cries of London'. Here the voices sing in the raucous manner of street vendors selling their wares. Inside this 'street' music however runs a slow cantus firmus taken from a Mass by John Taverner. (The text at this point began with the words 'in nomine', and Taverner's setting became so popular that countless 'in nomines' were composed, usually for keyboard or viol consort.)  The program then briefly enters the field of sacred music in the company of Arvo Pärt, then comes John Wilbye's evergreen madrigal, Draw on sweet night, often sung at the end of a concert, but here followed by the return to Rehnqvist and the second 'earth' song.

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden I. Natt över jorden

WILLIAM BYRD
Fantasia à 6

ORLANDO GIBBONS
Now each flowery bank of May

WILLIAM BYRD
Tho Amaryllis dance in green

JANEQUIN
Le Chant des Oiseaux

CLAUDIO MONTEVERDI
Sestina – Lagrime d’Amante al Sepolcro dell’Amata

—PAUSE—

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 1

JOHN TAVERNER
In Nomine

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 2

ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God        

ARVO PÄRT
Morning Star

JOHN WILBYE
Draw on sweet night

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden II. Var inte rädd för mörkret

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director

Fri entré
9. feb 2024, 16:30
Trinitatis Kirke, København

Fredag den 9. februar kl 16.30 bryder foråret tidligt frem med en festkoncert fra Venedig.

Det er hele følelsesregistret, der bliver sat i sving til koncerten, hvor Theatre of Voices fejre Paul Hilliers 75 år!

Lovsang, forårets smerte og glæde, livets og vandets brusende løb, den store kærlighed og svigt – livets mysterium som det udfolder sig under Guds himmel. Ordene er sat i musik af en fantastisk samling komponister, der studerede og arbejdede i Venedig i byens storhedstid. Flamske Adrian Willaert (ca 1490 – 1562) var første gang i Rom i 1515 og her var hans musik allerede rejst i forvejen til Vatikanet, hvor koret sang en af hans motetter, da han tilfældigvis kom forbi! Han blev ansat som kapelmester i Markuskirken i Venedig i 1527, hvor Giovanni Gabrieli blev ansat først som andenorganist i 1585. Venedig var på mange måder knudepunktet for det nyeste nye i italiensk musik - blandt andet udviklingen af operaen som helt ny genre. Claudio Monteverdi (1567-1643) præsenterede allerede 1607 L’Orfeo, som blev en kæmpe succes og året efter L’Arianna – hvoraf kun ’Lamento d’Arianna’ er bevaret. Arien blev så populær at Monteverdi efterfølgende skrev og udgav en madrigaludgave. Genren kaldte han ’teater til musik’ - og her synges hans 5-stemmige madrigal som Theatre of Voices - teater for stemmer!

GIOVANNI GABRIELI (1553-1612)
O magnum mysterium (á 8)

ADRIAN WILLAERT (1490-1562)
Alma redemptoris mater

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Piagn’e sospira

CLAUDIO MONTEVERDI
Io mi son giovinetta  

ADRIAN WILLAERT
Veni sancte spiritus        

CLAUDIO MONTEVERDI
Lamento d'Arianna       

ADRIAN WILLAERT
Te deum laudamus          

GIOVANNI GABRIELI
Cantate Domino (á 8)                                                                              

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Steffen Bruun

Paul Hillier, kunstnerisk leder

15. december 2023
kl 20:00
Theatre of Voices / Paul Hillier

Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.

CAROLS                 
Deilig er Jorden                                 
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)  

DUARTE LOBO (1565-1646)   
Christmas Responsories
I     Hodie nobis caelorum rex                                     
II    Hodie nobis de caelo

DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)          
Missa Brevis  -  Kyrie, Gloria

DUARTE LOBO      
Christmas Responsories   
III   Quem vidistis pastores                                    
IV   O magnum mysterium
V    Beata Dei genitrix

JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)            
Puer Nobis Nascitur   (organ solo)

DUARTE LOBO                                      
Christmas Responsories 
VI    Sancta et immaculata                                         
VII   Beata viscera
VIII  Verbum caro

CAROLS                 
Joys Seven       (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe             (Irish tune: The Dawning of the Day)                        
Ding Dong merrily on high 

Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, Korsangernes Fællesråd og Københavns Musikudvalg

Gratis entré

14. december 2023
kl 19:30
Theatre of Voices / Paul Hillier

Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.

CAROLS                 
Deilig er Jorden                                 
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)  

DUARTE LOBO (1565-1646)   
Christmas Responsories
I     Hodie nobis caelorum rex                                     
II    Hodie nobis de caelo

DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)          
Missa Brevis  -  Kyrie, Gloria

DUARTE LOBO      
Christmas Responsories   
III   Quem vidistis pastores                                    
IV   O magnum mysterium
V    Beata Dei genitrix

JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)            
Puer Nobis Nascitur   (organ solo)

DUARTE LOBO                                      
Christmas Responsories 
VI    Sancta et immaculata                                         
VII   Beata viscera
VIII  Verbum caro

CAROLS                 
Joys Seven       (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe             (Irish tune: The Dawning of the Day)                        
Ding Dong merrily on high 

Gratis entré

9. december 2023
kl 17:00

Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices og nyd uddrag af Händels Messias, når vi sammen med Odsherred Kammerkor gæster Finderup Kirke for første gang.

Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble

1. del og Hallelujakoret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen

Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo

Odsherred Kammerkor

Bjørn Monberg, dirigent

Billetter: 100 kr hos 29 44 58 93

9. december 2023
kl 14:00

Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices, når vi opfører uddrag af Händels Messias i samarbejde med Odsherred Kammerkor i smukke Asnæs Kirke.

Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble

1. del og Hallelujakoret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen

Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo

Odsherred Kammerkor

Bjørn Monberg, dirigent

Torsdag eftermiddag d. 23. november kl. 13 besøger vokalensemblet Theatre of Voices Kunsthøjskolen i Holbæk til en genopførelse af værket ”Sounds, Voices, Words and Letters”. Værket er komponeret til ensemblet af komponisten og musikeren Fuzzy (1939-2022) i 2021 for elektronik og fire stemmer.

kl 13 er der mulighed for at overvære generalprøven 

kl 14 er der opførelse af Fuzzy værk og sange af Pelle Gudmundsen-Holmgreen

Efter den korte koncert er der samtale med musikerne.

Arrangementet slutter senest kl 15 og er gratis, men på grund af begrænsede pladser kræver dette arrangement tilmelding. 

Tilmeld ved at sende en mail til talk@kunsthojskolen.dk

Se eftermiddagens program og nærmere information her.

Theatre of Voices
-Else Torp
-Signe Asmussen Manuitt
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen

Paul Hillier - dirigent

Lydfabrikken - sound design

Vær med til den danske forpremiere af Maria Fredrikssons fantastiske “Miraklet i Gullspång” i Grand Teatret! Theatre of Voices har haft fornøjelsen af at bidrage til Jonas Colstrups soundtrack, som er ude på alle streamingtjenester. Efter filmen vil der være en Q&A med Maria Fredriksson, modereret af skuespilleren Lotte Andersen.

Forpremieren præsenteres i samarbejde med Women in Film and Television.

To milliarder år ude i fremtiden er menneskeheden ved at uddø. Alt, hvad der er tilbage, er surrealistiske monumenter og brutalistiske bygninger. Hvad fortæller disse forladte bygninger om menneskets civilisationer og kulturarv?

Kom til en helt særlig aften på CC, hvor vi viser den (vanvittigt) smukke og enestående film Last and First Men af den ikoniske islandske komponist og filminstruktør Jóhann Jóhannsson. Styret af Jóhannssons æteriske musik blander filmen blændende apokalyptiske og kosmiske 16 mm sort-hvide billeder af jugoslavisk arkitektur med en fortællerstemme fra fremtiden (Tilda Swinton) som på lyrisk vis grubler over tidernes ende.

Filmen vises i Abbas Akhavans udstilling curtain call, som bidrager til aftenens unikke stemning.
Forfatter Kasper Colling Nielsen og kurator Aukje Lepoutre Ravn deltager i samtalen om filmen efter screeningen.

Arrangementet er i samarbejde med Theatre of Voices.

The “Drone Mass” was described by its composer, the late Jóhann Jóhannsson, as “a contemporary oratorio”. Written for voices, string quartet and electronics, it was commissioned and premiered by the American Contemporary Music Ensemble, aka ACME, who toured and recorded with Jóhannsson for almost ten years.

“Drone Mass” is an extraordinary, mysterious accomplishment which at times bears comparison with the meditative minimalism of composers such as Arvo Pärt or Henryk Górecki. Beginning with strings and voices, but slowly integrating Jóhannsson’s electronic techniques into its landscape, the work represents what the Icelandic composer called “a distillation of a lot of influences and obsessions”.

In 2019, ACME and the Grammy-winning vocal ensemble Theatre of Voices and Paul Hillier recorded “Drone Mass” for Deutsche Grammophon. The album was released on March 18, 2022.

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Paul Hillier, artistic director & conductor

The work "Drone Mass" by the pioneering contemporary composer Jóhann Jóhannsson, who passed away in 2018, will be experienced on Monday, October 16 at Kulttuuritalo, when the American Contemporary Music Ensemble (ACME) and the Theater of Voices perform the work under the direction of choir director-conductor Paul Hillier. Tickets for the unique event will go on sale on Wednesday, March 8 at 9 a.m. at Lippu.fi.

During his career, Icelandic composer-producer and multi-instrumentalist Jóhann Jóhannson, who charmed with his productivity and creativity, became known for his genre-reshaping music that weaves together the formal languages of classical and electronic music and ambient soundscapes. The composer virtuoso is especially remembered for the music composed for Denis Villeneuve's films "Sicario", "Prisoners" and "Arrival" and for the soundtrack of the film Theory of Everything, which was nominated for an Oscar and won a Golden Globe.

The music composed for the film "Mandy" starring Panos Cosmatos and Nicolas Cage was not released until after Jóhannsson's death. Pushing melodies filled with emotion through digital filters, Jóhannsson also composed a lot of music for, for example, TV series (e.g. "The Handmaid's Tale", "The OA"), theater and dance works, and also released several solo albums during his career. The sci-fi film "Last and First Men" directed by Jóhannsson and narrated by Tilda Swinton had its world premiere at the Berlin Film Festival in 2020 and received widespread acclaim.

"Drone Mass", which premiered in New York's Metropolitan Museum in 2015, was called a modern oratorio and drew influences from minimalism, church music, and electronic music, and was finally released as an album last year. The work's impressive choruses, combined with powerful string melodies and drone effects, create a completely unique hypnotic sound world, into which you can immerse yourself.

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Paul Hillier, artistic director & conductor

The remarkable recording of David Lang's Little Match Girl's Passion by British conductor Paul Hillier and his world-renowned Theatre of Voices earned them a Grammy award in 2010. The composer and artist-in-residence David Lang himself was honoured with a Pulitzer Prize for this masterpiece.

“the little match girl's passion adapts Hans Christian Andersen’s story The Little Match Girl to the format of Bach’s Saint Matthew Passion, interspersing Andersen’s narrative with my versions of the crowd and character responses from Bach’s Passion”, explains David Lang.

The illustrious Danish vocal ensemble will continue this musical journey with a series of compelling songs, starting and ending with two Songs of the Earth by the Swedish composer Karin Rehnqvist (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed.

Flagey

DAVID LANG (*1957)
Little Match Girl Passion

Intermission

Songs of the Earth

KARIN REHNQVIST (*1957)
Sånger ur Jorden - I. Natt över Jorden

ARVO PÄRT (*1935)
Morning Star

CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558)
Le Chant des Oiseaux

ORLANDO GIBBONS (1583-1625)
The Cries of London I

JOHN TAVERNER (1490-1545)
In nomine

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London II

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Sestina - Lagrime al Sepolcro dell’Amata

JOHN WILBYE (1574-1638)
Draw on sweet night

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden - II. Var inte rädd för mörkret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director

For many years, the Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen’s Foundation has supported the arts in Denmark - with a special focus on musicians and sculptors. On 12th October, no less than five awards of €100,000 are given to artists who have had a strong impact on Danish cultural life. 

Our artistic director Paul Hillier is one of the recipients and will be joined by ACME String Quartet (USA) in performances of Jóhann Jóhannsson’s 'Drone Mass’ and by Ensemble STRALO (DK) for - our composer friend and also prize recipient - Peter Navarro-Alonso’s 'In Flagrante Delicto’. 

The evening will open with a concert installation by Danish artist and price winner Marie Højlund, and will conclude with the last two recipients: Lasse Mauritzen - horn player and soloist in Saint-Saëns’ Morceau de concert, and Thomas Søndergård - conducting DR Symphony Orchestra in Carl Nielsen’s Third Symphony.

For more Jóhann Jóhannsson:

16th Oct DRONE MASS - Kultuuritalo in Helsinki

17th Oct DRONE MASS - Estonia Concert Hall, Tallinn

2nd Nov LAST AND FIRST MEN - film showing at Copenhagen Contemporary

MARIA HØJLUND
First performance (Maria Højlund)

PETER NAVARRO-ALONSO
’I Flammende Brøde’ - In Flagrante Delicto (except) - (Theatre of Voices, Ensemble Stralo - conducted by Paul Hillier)

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass (Theatre of Voices, ACME String Quartet - conducted by Paul Hillier)

SAINT-SAËNS
Morceau de concert (Lasse Mauritzen, DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)

CARL NIELSEN
Symfoni no. 3 (DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)

DR Koncerthuset Orchestra
-Thomas Søndergård, director

Ensemble STRALO

Lasse Mauritzen, horn

Hanna Husáhr, soprano

Andreas Landin, baritone

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen
-Paul Hillier, artistic director & conductor

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Stuart Bailes, light design

Theatre of Voices is performing works by Karin Rehnqvist, Arvo Pärt, John Wilbye, Clément Janequin, Michael Praetorius and Heinrich Schütz at the Heinrich Schütz Musikfest in Dresden.

KAREN REHNQUIST (*1957)
Songs of the Earth I

CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558)
Le Chant des Oiseaux

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
O primavera gioventù de l’anno/O dolcezze amarissime

HEINRICH SCHÜTZ
Also hat Gott die Welt geliebt

ARVO PÄRT (*1935)
Sarah was ninety years old - section 2

ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God

ARVO PÄRT
Sarah was ninety years old - section 4

MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621)
Ecce Dominus

HEINRICH SCHÜTZ
Selig sind die Toten

JOHN WILBYE (1574-1638)
Draw on sweet night

KAREN REHNQUIST
Songs of the Earth II                                                                   

Theatre of Voices

-Else Torp
-Kate Browton
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt

BERND FRANKE (b. 1959)
Behind me - Dips Eternity - with Naomi Sato, shō

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Gesang der Geister über den Wassern

FRANZ SCHUBERT
Zum Eingang (Deutsche Messe)

HUGO WOLF (1860-1903)
Geistliche Lieder 1-3

FRANZ SCHUBERT
Zum Offertorium & Zum Sanctus (Deutsche Messe)

HUGO WOLF
Geistliche Lieder 4-6

FRANZ SCHUBERT
Schlussgesang (Deutsche Messe)

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
5 Gesänge, Op. 104

[English below]

2023 Theatre of Voices Festival - afslutningskoncert som ‘Musik i skumringstimen'

En Japansk shō blander sine bambusrør-klange med fire sangere, der synger Saigyos ord fra før Hørby Kirke blev bygget og Emily Dickensons ord fra 1800-tallet. Det er Bernd Franke, som har skrevet et helt nyt værk, som indleder sidste koncert i Theatre of Voices Festival 2023. Den anden er musik af Wolf, Brahms og Schuberts Tyske Messe med tekst af Goethe og salmer, der den dag i dag indgår i menighedssangen i Østrig og Sydtyskland. Programmet slutter med Brahms ‘5 Gesänge’ , som er noget af det mest inderlige vokalmusik, der er skrevet. Et dybtfølt hjertesuk over den tabte kærlighed, den tabte ungdom og tabet af selve livet.

I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com. 

Fri entré

Eternity etc.

Our concert opens with a new work especially composed for Theatre of Voices by the German composer Bernd Franke. The music is scored for four singers and a Japanese shō: an ancient reed instrument made with thin bamboo tubes and a mouthpiece: and we are joined for our performances by Naomi Sato
                      Bernd Franke's songs are settings of short poems by the 12th-century Japanese poet  Saigyo and the 19th-century American poet, Emily Dickinson, who spent her life in Amherst (Massachusetts). The composer writes: "I coupled poems by Dickinson and Saigyo in pairs, interwoven with small interludes on the Shō.  Eternity is an important motif in the works of Dickinson, while Saigyo's poetry is often characterized by irony and sometimes bitterness against the eternal weaknesses of human existence."
                      Some people see a link between the tradition of zen Buddhism and the 19th-century American transcendentalism of Ralph Waldo Emerson,  Henry David Thoreau and Margaret Fuller: particularly as manifested in the ideals of individual freedom and the significance of the natural world.  The transcendentalists in turn looked back to German romanticism, of Goethe in particular. Meanwhile, their contemporary Emily Dickinson was also aware of their work, for there is an element in her poetry that folds readily into their philosophy and writings, though none of her poems were published until four years after her death.
                      The theme of eternity recurs at the beginning of the second half of the concert as well, in Schubert's setting (for four male voices) of Goethe's poem, Der Gesang der Geister über den Wassern. Goethe composed the poem in 1779, after a visit to the waterfalls and rocky cliffs of the Lauterbrunnen in Switzerland. The poem was published in 1789 and set by Schubert in March 1817. Although we have only the fragile word partsong to describe such compositions, this work is something bigger than that. The music reflects in detail the irregular shape of the poem's seven sections, each section having its own mood, key and tempo, and illuminates the text –– without for a moment losing its musical direction. 
                      Quite a different kind of music is presented in Schubert's Deutsche Messe, which was intended for congregations to sing. We sing four sections from this work, interspersed with Hugo Wolf's 6 Geistliche Gesänge. These short pieces are remarkably chromatic in style, almost reminiscent (in that respect) of Gesualdo. The program concludes with Brahms's 5 Gesänge (Op. 104) composed between 1886-88, one of the finest sets of partsongs in the repertoire.

This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.

Free admission

Solist
-Naomi Sato, Shō

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Theatre of Voices Band
-Miles Lallemant

Paul Hillier, artistic director

24, 25, 26. juli                   – Trinitatis Kirke. Åbne prøver

27. juli kl 19.30                 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.

28. juli kl 19.30                 – Trinitatis Kirke, København. Koncert

29. juli kl 15.00                 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert

30. juli kl 14.30                 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange

            kl 17.00                 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception

Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!

[English below]

Lokalhistorisk salon med bobler og romantiske sange under ledelse af kommunikationskonsulent Katrine Nyland Sørensen. Her sætter vi fokus på familie- og musikforbindelser til Wien.

Tyske Lieder af Schubert, Brahms & Wolf.

I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com. 

Billetsalg (150/75 pens.&stud) fra 25. maj på billetto.dk
Evt. overskydende billetter sælges i døren 

This is an afternoon in the stately home Hørbygaard Gods in the Holbæk countryside. The event starts with a talk led by Katrine Nyland Sørensen on both family and musical ties between the Danish owners and Vienna.

German Lieder with piano Schubert, Brahms & Wolf

This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.

Ticket sale (150DKK/75DKK seniors & students) starting 25th May on billetto.dk

24, 25, 26. juli                   – Trinitatis Kirke. Åbne prøver

27. juli kl 19.30                 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.

28. juli kl 19.30                 – Trinitatis Kirke, København. Koncert

29. juli kl 15.00                 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert

30. juli kl 14.30                 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange

            kl 17.00                 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception

Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!

BERND FRANKE (b. 1959)
Behind me - Dips Eternity - with Naomi Sato, shō

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Gesang der Geister über den Wassern

FRANZ SCHUBERT
Zum Eingang (Deutsche Messe)

HUGO WOLF (1860-1903)
Geistliche Lieder 1-3

FRANZ SCHUBERT
Zum Offertorium & Zum Sanctus (Deutsche Messe)

HUGO WOLF
Geistliche Lieder 4-6

FRANZ SCHUBERT
Schlussgesang (Deutsche Messe)

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
5 Gesänge, Op. 104

[English below]

Dette er første gang Theatre of Voices Festival lægger en koncert i Roskilde, og det i den fantastiske nye Trekroner Kirke, der med sine rene linjer passer smukt til dagens program.

En Japansk shō blander sine bambusrør-klange med fire sangere, der synger Saigyos ord fra 1100-tallet og Emily Dickinsons ord fra 1800-tallet. Det er Bernd Franke, som har skrevet et helt nyt værk, som indleder afslutningskoncerten i Theatre of Voices Festival 2023. Den anden del er også tysk musik -  af Wolf, Brahms og Schuberts Tyske Messe. Den indeholder tekster af Goethe og salmer, der den dag i dag indgår i menighedssangen i Østrig og Sydtyskland. Koncerten slutter med Brahms ‘5 Gesänge’, som er noget af det mest inderlige vokalmusik, der er skrevet.

Koncerten indledes med artist talk med dagens solist Naomi Sato, der fortæller om det helt særlige japanske instrument shō.

Denne koncert produceres i samarbejde med Schubert Selskabet (www.schubertselskabet.dk)  

 I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com. 

Billetsalg (150/75 pens.&stud) fra 25. maj på billetto.dk
Evt. overskydende billetter sælges i døren

Eternity etc.

Our concert opens with a new work especially composed for Theatre of Voices by the German composer Bernd Franke. The music is scored for four singers and a Japanese shō: an ancient reed instrument made with thin bamboo tubes and a mouthpiece: and we are joined for our performances by Naomi Sato
                      Bernd Franke's songs are settings of short poems by the 12th-century Japanese poet  Saigyo and the 19th-century American poet, Emily Dickinson, who spent her life in Amherst (Massachusetts). The composer writes: "I coupled poems by Dickinson and Saigyo in pairs, interwoven with small interludes on the Shō.  Eternity is an important motif in the works of Dickinson, while Saigyo's poetry is often characterized by irony and sometimes bitterness against the eternal weaknesses of human existence."
                      Some people see a link between the tradition of zen Buddhism and the 19th-century American transcendentalism of Ralph Waldo Emerson,  Henry David Thoreau and Margaret Fuller: particularly as manifested in the ideals of individual freedom and the significance of the natural world.  The transcendentalists in turn looked back to German romanticism, of Goethe in particular. Meanwhile, their contemporary Emily Dickinson was also aware of their work, for there is an element in her poetry that folds readily into their philosophy and writings, though none of her poems were published until four years after her death.
                      The theme of eternity recurs at the beginning of the second half of the concert as well, in Schubert's setting (for four male voices) of Goethe's poem, Der Gesang der Geister über den Wassern. Goethe composed the poem in 1779, after a visit to the waterfalls and rocky cliffs of the Lauterbrunnen in Switzerland. The poem was published in 1789 and set by Schubert in March 1817. Although we have only the fragile word partsong to describe such compositions, this work is something bigger than that. The music reflects in detail the irregular shape of the poem's seven sections, each section having its own mood, key and tempo, and illuminates the text –– without for a moment losing its musical direction. 
                      Quite a different kind of music is presented in Schubert's Deutsche Messe, which was intended for congregations to sing. We sing four sections from this work, interspersed with Hugo Wolf's 6 Geistliche Gesänge. These short pieces are remarkably chromatic in style, almost reminiscent (in that respect) of Gesualdo. The program concludes with Brahms's 5 Gesänge (Op. 104) composed between 1886-88, one of the finest sets of partsongs in the repertoire.

This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.

Ticket sale (150DKK/75DKK seniors & students) starting 25th may on billetto.dk

Solist
-Naomi Sato, Shō

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Theatre of Voices Band
-Miles Lallemant

Paul Hillier, artistic director

24, 25, 26. juli                   – Trinitatis Kirke. Åbne prøver

27. juli kl 19.30                 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.

28. juli kl 19.30                 – Trinitatis Kirke, København. Koncert

29. juli kl 15.00                 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert

30. juli kl 14.30                 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange

            kl 17.00                 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception

Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Confitebor tibi Domine (Venice, Selva Morale, 1640/1)

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
Musikalische Exequien (Dresden 1636)
1. Concert in Form einer teutschen Begräbnis-MissaI

DAVID FENNESSY (b. 1976)
I came naked from the womb - Two pieces about Heinrich Schütz (2022)                   

HEINRICH SCHÜTZ
Musikalische Exequien 
2. Motette Herr, wenn ich nur dich habe

DAVID FENNESSY
In Frieden - Two pieces about Heinrich Schütz

HEINRICH SCHÜTZ
Musikalische Exequien
3. Canticum B. Simeonis Herr, nun lässest du deinen Diener

GIOVANNI GABRIELI (ca. 1554/7-1612)
Cantate domino (Venice, Symphoniae Sacrae, 1615)

[English below]

Theatre of Voices, ToV Band og dirigent Paul Hillier giver fredag 28. juli koncert i Trinitatis Kirke som del af 2023 Theatre of Voices Festival.

Koncerten er bygget op om Heinrich Schütz’ inderlige Musikalische Exequien fra 1636 – skrevet i skyggen af 30-årskrigen, og David Fennesys Two Pieces about Heinrich Schütz med Schütz’ egne ord om smertelige tab af familiemedlemmer. Temaet om tab er gennemgående for 2023 Theatre of Voices Festival. Dette er i høj grad inspireret af verdenssituationen, som den ser ud nu, men er også en refleksion over menneskelivets vilkår i almindelighed. Programmet slutter med et strejf af håb i Monteverdis lovsang til Jomfru Maria.

Koncerten transmitteres direkte i DR P2

I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com. 

Billetsalg (150/75 pens.&stud) fra 25. maj på billetto.dk
Evt. overskydende billetter sælges i døren

ÅBNE PRØVER
Forud for koncerten den 27. juli kl. 19.30 holder Theatre of Voices prøver i Trinitatis Kirke. Det vil være muligt at overvære prøven følgende dage:
Mandag 24. juli kl. 14-15
Tirsdag 25. juli kl. 14-15
Onsdag 26. juli kl. 11-13
Fri entré til prøverne

Theatre of Voices, ToV Band and conductor Paul Hillier are performing Friday 28th July in Trinitatis Church as a part of 2023 Theatre of Voices Festival.

The program consists of epic baroque music, new music and incredibly beautiful notes from the Italian renaisssance.

Tonight’s concert revolves around Heinrich Schütz’s heartfelt Musikalische Exequien from 1636 - written under the Thirty Years’ War, and David Fennessy’s Two Pieces about Heinrich Schütz in Schütz’ own words about painful losses of family members. The theme of loss is recurrent for 2023 Theatre of Voices Festival. This is eminently inspired by the current world situation, but also a reflexion on the conditions of being human in general. The programme concludes with a ray of hope in Monteverdi’s praise to the Virgin Mary.

This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.

Ticket sale (150DKK/75DKK seniors & students) starting 25th may on billetto.dk

OPEN REHEARSALS
Leading up to this concert, it will be possible to join one of our open rehearsals at Trinitatis Church:
Monday 24th July 2-3pm
Tuesday 25th July 2-3pm
Wednesday 26th July 11am-1pm
Free admission

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Theatre of Voices Band
-Joakim Peterson, violone
-Miles Lallemant, organ

Paul Hillier, artistic director

24, 25, 26. juli                   – Trinitatis Kirke. Åbne prøver

27. juli kl 19.30                 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.

28. juli kl 19.30                 – Trinitatis Kirke, København. Koncert

29. juli kl 15.00                 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert

30. juli kl 14.30                 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange

            kl 17.00                 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception

Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Confitebor tibi Domine (Venice, Selva Morale, 1640/1)

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
Musikalische Exequien (Dresden 1636)
1. Concert in Form einer teutschen Begräbnis-MissaI

DAVID FENNESSY (b. 1976)
I came naked from the womb - Two pieces about Heinrich Schütz (2022)                   

HEINRICH SCHÜTZ
Musikalische Exequien 
2. Motette Herr, wenn ich nur dich habe

DAVID FENNESSY
In Frieden - Two pieces about Heinrich Schütz

HEINRICH SCHÜTZ
Musikalische Exequien
3. Canticum B. Simeonis Herr, nun lässest du deinen Diener

GIOVANNI GABRIELI (ca. 1554/7-1612)
Cantate domino (Venice, Symphoniae Sacrae, 1615)

[English below]

For tredje år i træk åbner Theatre of Voices Festival i Sankt Nikolai Kirke. Festivalen er opstået i Holbæk Kommune og byder på musik for stemmer og instrumenter på internationalt niveau.

Programmet byder på storslået barokmusik, helt ny musik og ufatteligt smukke toner fra den italienske renaissance.

Aftenens koncert er bygget op om Heinrich Schütz’ inderlige Musikalische Exequien fra 1636 – skrevet i skyggen af 30-årskrigen, og David Fennessys Two Pieces about Heinrich Schütz med Schütz’ egne ord om smertelige tab af familiemedlemmer. Temaet om tab er gennemgående for 2023 Theatre of Voices Festival. Dette er i høj grad inspireret af verdenssituationen, som den ser ud nu, men er også en refleksion over menneskelivets vilkår i almindelighed. Programmet slutter med et strejf af håb i Monteverdis lovsang til Jomfru Maria.

I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com. 

Billetsalg (150/75 pens.&stud) fra 25. maj på billetto.dk

.For the third year in a row, Theatre of Voices Festival is opening in Saint Nikolai Church. The festival originated in Holbæk Municipality and offers world class music for voices and instruments.

The program consists of stunning baroque music, new music and incredibly beautiful music from the Italian renaisssance.

Tonight’s concert revolves around Heinrich Schütz’s heartfelt Musikalische Exequien from 1636 - written in the aftermath of the Thirty Years’ War, and David Fennessy’s Two Pieces about Heinrich Schütz in Schütz’ own words about painful losses of family members. The theme of loss is recurrent for 2023 Theatre of Voices Festival. This is eminently inspired by the current world situation, but also a reflexion on the human condition in general. The programme concludes with a ray of hope in Monteverdi’s praise to the Virgin Mary.

This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.

Ticket sale (150DKK/75DKK seniors & students) starting 25th may on billetto.dk

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Theatre of Voices Band
-Joakim Peterson, violone
-Miles Lallemant, organ

Paul Hillier, artistic director

24, 25, 26. juli                   – Trinitatis Kirke. Åbne prøver

27. juli kl 19.30                 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.

28. juli kl 19.30                 – Trinitatis Kirke, København. Koncert

29. juli kl 15.00                 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert

30. juli kl 14.30                 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange

            kl 17.00                 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception

Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!