Vejby Kirke: Det internationale vokalensemble, Theatre of Voices, dirigeret af Paul Hillier, opfører ved koncerten bl.a. to af Bachs store motetter, ”Singet dem Herrn”, og ”Lobet den Herrn” med continuo-ledsagelse.

Koncerten optages af DR til P2.

Velkommen til klassisk musikfestival i Vejby og Tibirke med musik af J. S. Bach.Mens forbrugs-Danmark slår sig løs i Black Week og Black Friday i højtråbende udsalgsfarver, har vi et tilbud, der taler mere til den indre ro, 
refleksionen og eftertanken. Bach Week er kulturkalorier, der nærer sjælen og sætter sig på hjertet.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Lobet dem Herrn (BWV 230)

GIOVANNI GABRIELI (ca. 1555-1612)              
Jubilate, Timor et Tremor, Cantate Domino

J. S. BACH                              
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659   (organ solo)

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)     
from Schwanengesang, Psalm 119: 
7. Wie habe ich dein Gesetz so lieb
8. Ich hasse die Flattergeister                                                                 

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Canzon terza from Canzoni da sonare (1634)  

J. S. BACH
Singet dem Herrn  (BWV 225)       

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Hanne Marie Le Fevre
-Daniel Carlsson
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Joakim Peterson, violone
David Bendix Nielsen, organ

Paul Hillier, artistic director

Søndag d. 27. oktober
Kl. 16.00-17.30 
Musikhuset København,
Vesterbrogade 59, 1620 København V

Entré: 150 kr. / 50 kr for studerende og unge under 30

A MUSICK MEETING

Kom helt tæt på to af Danmarks mest fremtrædende komponister, Signe Lykke og Line Tjørnhøj, i en samtale med Theatre of Voices og Paul Hillier. 

Denne eftermiddag vil Paul Hillier, kunstnerisk leder af Theatre of Voices, introducere den den historiske kontekst for musick meetings og sætte det i et nutidigt perspektiv. Efterfølgende præsenteres de to komponister og deres værker, som naturligvis også kan høres opført af sangerne i Theatre of Voices. Efter værket er der mulighed for en åben samtale mellem publikum, komponist og medvirkende - om tilblivelsen, om tankerne bag, om inspirationen fra litteraturen og om samarbejdet mellem kunstnerne. 

Værket FOOD er komponeret af Signe Lykke til Theatre of Voices og har tekster af den amerikanske, modernistiske forfatter Gertrude Stein. FOOD hylder ikke blot 150-året for den amerikanskfødte forfatter Gertrude Stein, men trækker tråde til nutidens aktuelle tematikker som identitet, næring og nydelse. Inspirationen til værket opstod i mødet med forfatterens personlighed og den rytme, der findes i poesien. 

I Line Tjørnhøjs nye værk FIFTH, er teksterne sammensat ud fra John Bergers forfatterskab. Berger beskæftigede sig med kunstformidling og skrev også selv digte og romaner. 'Skyggerne’ er et tema, der går igen i værket og Line Tjørnhøj arbejder med skyggerne som diffust udstrakte, forstørrede og forvandlede musikalske strukturer fordelt i sekvenser af fem. Teksten består af interjektioner, nydelyde og tekstskygger, der cirkulerer.

I 1600-tallets England begyndte man at mødes omkring musikken på en ny måde: a musick meeting - en mere formaliseret ramme, end tidligere, og forløberen til det, man senere begyndte at kalde en koncert. Denne oktobereftermiddag byder vi jer indenfor til et musikmøde. 

Vi glæder os til at byde jer indenfor i Musikhuset. Baren er åben en times tid før koncerten og i pausen.

Værkerne er støttet af
Statens Kunstfond
Koda Kultur

Theatre of Voices er udnævnt til Specialensemble 2024-2027 under Projektstøtteudvalget for Musik.

PROGRAM

• Velkomst ved Paul Hillier

• Introduktion af værket FOOD og Signe Lykke

• Opførelse af værket og efterfølgende dialog

  - Pause -

• Introduktion af værket FIFTH og Line Tjørnhøj

• Opførelse af værket og efterfølgende dialog

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Asger Lynge Petersen

Paul Hillier, artistic director

Free entrance

Find out more about the Corfu Sacred Voices Festival here.

CREATOR SPIRITUS 

ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica

MACHAUT (ca. 1300-1377)
Veni creator spiritus      

ARVO PÄRT  
Fratres

MOZARABIC CHANT 
Lamentatio Jeremiae Prophetae

JOSQUIN DESPREZ (ca. 1450-1521)
Gaude Virgo

ARVO PÄRT
Stabat Mater                      

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Laura Lamph
-Chris Bowen
-Jakob Bloch Jespersen

Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, viola
Therese Åstrand Radev, violoncello

Paul Hillier, artistic director

Oplev ensomhedens stemmer i Roskilde Domkirke.

Med sangere fra det Grammy-vindende ensemble Theatre of Voices kan man opleve en 20-minutters ensomhed i de kongelige gravkapeller i Roskilde Domkirke. Lad kunsten sætte ord på det, mange mennesker har tænkt over – og søgt på – i deres jagt på svar.

Ud fra Googles hitsøgninger på ’when I am alone I….’ skrev David Lang i 2015 et korværk, hvor stemmer i hver deres rytme og ensomhed opremser, hvad ensomheden gør ved mennesker og hvad mennesker gør ved den.

Værket afslører ensomheden som et tveægget sværd: nogle gange lykkelig og salig. Andre gange sorgfuld og ængstelig.

Kind Of Opera vil i et nyt arrangement for tre stemmer lade publikum opleve værket, lytte til ensomhedens forskellige stemmer og ikke mindst møde ensomheden i dem selv.

Værket opføres tre gange og har en varighed på 20-25 min.

Bemærk: Selve pop-op koncerterne er gratis men man skal betale entré til Roskilde Domkirke.

Arrangementet er en del af Schubertiaden - Rosklides Klassiske Musikfestival (23.-31. august 2024). Se programmet her: https://schubertselskabet.dk/schubertiaden-2024/

at the Festival International de Musiques Sacrées

’Songs of the Earth’

performed by

Else Torp, soprano 

Kate Macoboy, soprano 

Laura Lamph, alto 

Paul Bentley-Angell, tenor 

Jakob Skjoldborg, tenor 

William Gaunt, bass

https://fims-fribourg.ch/fr/programme-2024/theatre-voices

HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA

Med denne salon inviteres publikum indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods til en fortælling om Christian IX og hofchefen Ludvig Castenskiold, der fulgte kongen rundt i Europa. Salonen er en samtale mellem tidligere hofdame Camilla Castenskiold og historiker Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices’ sangere gør fortællingerne levende med musik, som kongen og hofchefen måske har mødt på deres vej gennem Europa. Efter salonen byder vi på et stykke kage og et glas.

16.06.2024
Kl. 15.00
Hørbygaard Gods
Billetter 

ENGLISH
HISTORY SALON: CHRISTIAN IX IN EUROPE (in Danish)

For this afternoon salon, you are invited to the garden room of Hørbygaard Manor where we will dive into the life of Christian IX and the court chamberlain Ludvig Castenskiold. He accompanied the king throughout his European travels. The salon is a conversation between former court lady Camilla Castenskiold and historian Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices' singers bring the stories to life with music that the king and the court chamberlain might have encountered on their journey through Europe. After the salon, we invite you to join us for cake and refreshments.

Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist. 

Koncerten er en del af Trinitatis Kirkes Sommerhøjskole. Se programmet for hele dagen nedenfor.

__________

TRINITATIS SOMMERHØJSKOLE
Fredag den 7. juni

9.00    Morgensang i kirken. Ved sognepræst Erik Høegh-Andersen

9.30    Kaffe og brød

10.00 Foredrag ved Morten Fink-Jensen, lektor i historie på Saxo Instituttet: 
Thyco Brahes liv, videnskab og tro

Tycho Brahes liv og videnskabelige arbejde hang uløseligt sammen med en grundlæggende religiøs verdensopfattelse i renæssancen. Religion var således med til at forme og inspirere hans opdagelser inden for astronomi og andre videnskaber. Alligevel udfordrede Tycho også den religiøse verdensopfattelse, for hans filosofiske ideer og personlige livsførelse stod ofte i modsætning til den herskende tro eller den måde, man traditionelt så på religion og videnskab. Foredraget vil komme nærmere ind på denne indbyggede spænding mellem Tychos liv, hans videnskab og tidens tro.

11.30 Foredrag ved Johan Peter Uldall Fynbo, professor i astronomi ved Niels Bohr Instituttet: 
Astronomiens verdensbillede i grove træk. Et foredrag om universet, videnskaben og troen

Hvad ved vi om universet? Om dets opståen, om mørk energi og sorte huller, tyngdebølger og liv på fjerne galakser? Foredraget beskriver den voldsomme udvikling, som astronomiens verdensbillede er undergået i de sidste 100 år.
Foredragsholderen vil desuden diskutere spørgsmålet om tro og videnskab. Er de hinandens modsætninger eller måske snarere medsætninger? Og hvordan stiller opdagelsen af det gigantiske kosmos mennesket? Det er interessant, at universet både kan fylde mennesker med undren og fascination og med en knugende følelse af ubetydelighed.

13.00 Frokost

14.00 Foredrag ved Josefine Klougart, forfatter: 
At være menneske i verden. Det almindeliges mirakel

Forfatteren Josefine Klougart har på Glyptoteket kurateret en udstilling med titlen ”Efter naturen”. Fra museets samling af fransk og dansk kunst fra midten af 1800-tallet og 100 år frem har hun udvalgt en række landskabs- og naturbilleder – og dertil skrevet tekster, der kommenterer eller underbygger atmosfæren og blikket i billederne. Med sine tekster, som også indgår i bogen ”Efter naturen”, viser Josefine Klougart blandt andet, hvordan kunsten er med til at skærpe vores sans for naturen i dens materialitet og detaljerigdom.

Josefine Klougart vil præsentere nogle af sine tekster fra ”Efter naturen” og vil derefter i en samtale med Erik Høegh-Andersen overveje kunstens betydning for vores tid, for vores natursyn og forståelse af vores liv i verden. (Udstillingen kan ses på Ny Carlsberg Glyptotek indtil 11. august).

16.00 Kaffe og kage

16.30 Fredagskoncert: Vokalensemblet Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier
Under stjernerne. Himmelsk trøst og jordisk sorg

Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist. 

The dancers inherit the party

For their debut at Brucknerhaus, Theatre of Voices contrast polyphonic Renaissance masterpieces by William Byrd, Anthony Holborne and John Dowland with the Austrian premiere of Gabriel Jackson’s The Dancers Inherit The Party with lyrics by Scottish poet Ian Hamilton Finlay.

WILLIAM BYRD            
Fantasia, II à 6

JOHN DOWLAND           
Lachrimae Antiquae — Flow my tears

ANTHONY HOLBORNE     
The Honie-Suckle (Almaine)
Tears of the Muses (Galliard)

JOHN DOWLAND           
Lachrimae Antiquae Novae  — Time and the bell (T. S. Eliot 1941)                                                                               
Lachrimae Gementes — Do not go gentle (Dylan Thomas 1951)

ANTHONY HOLBORNE    
The Night Watch (Almaine)
Galliard

  —intermission—

GABRIEL JACKSON
The dancers inherit the party

JOHN DOWLAND
Lachrimae Tristes — Ev'n such is time (Sir Walter Raleigh 1618)
Lachrimae Coactae — Many men are melancholy (Robert Burton 1621)

ANTHONY HOLBORNE       
Heigh ho holiday (Galliard)

JOHN DOWLAND             
Lachrimae Amantis — My God, I heard this day (George Herbert 1633)
Lachrimae Verae — The dove descending (T. S. Eliot 1942)                    

ANTHONY HOLBORNE     
Infernum (Pavan)
The Fairie-Round (Coranto)

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Edward Woodhouse
-Paul Bentley-Angell
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director
Miles Lallemant, conductor

Image: Ernst Ludwig Kirchner - Sechs Tänzerinnen (1911), public domain

KUNSTPAUSER: enTmenschT - et musikalsk værk om frygten for fremtiden
Sted: Thiemers Magasin, Tullinsgade 24, 1618 København
Dato: torsdag d. 18. april, 19-21

Eventet koster 40kr. Som medlem og trubadur af Thiemers Magasin er det gratis at deltage i arrangementet.

enTmenschT
Et musikalsk værk om frygten for fremtiden - og måske også om håb
Klimakrise, krig og flygtningestrømme, afstumpende digitale virkeligheder og social isolation. Komponisten Line Tjørnhøj frygter for de ødelæggende inhumane (entmenscht kan oversættes til dehumaniseret) tendenser i vores samtid. Den frygt er udgangspunktet for tilblivelsen af koncertinstallationen enTmenschT, som er et rørende og rystende værk, hvis tematik og udtryk er frygteligt aktuelt.

Denne aften kan du opleve komponisten Line Tjørnhøj i samtale med sopran Else Torp om inspirationen til og tilblivelsen af enTmenschT. Om at pille lagene af det menneskelige selvbedrag, om stemmen som et spejl for menneskets tilstand og om den kreative kraft - menneskets superkraft - det måske i virkeligheden er vores eneste håb?

Historien som sandhedsfilter
Når man ser på sig selv gennem et historisk perspektiv, opdager man, at alt hvad vi gør, har en stor betydning for, hvordan fremtiden former sig. Vi efterlader os rester - affald - som eftertiden må håndtere. I enTmenschT bruger Line Tjørnhøj historien som et spejl - som et historisk sandhedsfilter - til at sætte perspektiv på- og forstå vores samtid. Denne aften taler hun om at sætte sig selv i spil, ikke blot som komponist men som menneske, som en del af historien og med ansvar for fremtiden.

To historiske kærlighedshistorier
enTmenschT tager udgangspunkt i to kærlighedsforhold fra perioden omkring det 20. århundredes verdenskrige, som på flere måder minder om vores nutid. enTmenschT handler om forholdet mellem kunstmaler Charlotte Salomon og sanglæreren Alfred Wolfsohn, samt forholdet mellem maleren og digteren Oskar Kokoschka og komponisten Alma Mahler.

Begge pars fælles historie og adfærd i forhold til hinanden overskrider, hvad man forstår som normal og endda etisk, moralsk menneskelig adfærd; Charlotte myrder sin bedstefar for at frigøre sige selv fra hans misbrug af hende. Oskar var så besat af Alma, at han fik lavet en dukke-kopi af hende i naturlig størrelse, da hun forlod ham. Dukken skulle stå model for ham.

Line Tjørnhøj blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2022 for værket enTmenschT.

Læs om- og lyt til enTmenschT her: https://tjrnhj.com/#entmensch

Aftenen er en del af arrangementsserien KUNSTPAUSER - lyttesaloner om musikken, litteraturen og eksistensen.

KUNSTPAUSER sætter fokus på samtidens kompositionsmusik og dens forankring i litteratur, filosofi og eksistentielle spørgsmål.

Lyttesalonerne tematiserer samtidig kunstneriske samarbejder og tilblivelsesprocesser på tværs af kunstarter og genrer.

KUNSTPAUSER realiseres af Musikforlaget Edition S og pladeselskabet Dacapo Records i samarbejde med boghandel og café Thiemers Magasin på Tullinsgade i København.

Alle arrangementer i serien KUNSTPAUSER optages til podcast, som udgives af Dacapo Records & Edition S i løbet af 2024.

Se alle arrangementerne her: https://www.thiemersmagasin.dk/pages/kunstpauser

Læs mere om komponisterne og deres værker og udgivelser her:
Edition S: https://edition-s.dk
Dacapo Records: https://www.dacapo-records.dk/da

KUNSTPAUSER er støttet af Dansk Artistforbund, Dansk Komponistforening og Hoffmann og Husmans Fond mfl.

Songs of the Earth

This program begins and ends with two related 'Songs of the Earth' by the Swedish composer Karin Rehnqvist, (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed, and the idea of song was something that calls to us from the outside. But now our concert moves towards more familiar music, with a group of English madrigals, and a brilliant instrumental fantasia by Byrd, here vocalised by the singers: voices without words,  except for a short burst of Greensleeves. Then we move to France for Janequin's famous imitation of birdsong in Spring, forever prodding us to wake up, because the season of love is for humans as well as birds.

In the middle of the programme stands Monteverdi's madrigalian Sestina, 'Tears of a Lover at the Tomb of the Beloved'.  Monteverdi composed this wonderful music to commemorate a young and talented singer, Caterina Martinelli, who was to have sung the title role in his opera Arianna, but then caught smallpox and died at the age of nineteen. (The text of the work doesn't tell us this, but a courtier's letter survives that makes the background clear.) The poem by Scipione Agnelli is, in its own way, a song of the earth as well, albeit pictured within the stylised conventions of Renaissance epigrammatic poetry. The text invokes rivers and fields, sun and moon, tree and wood nymphs, and takes the name of 'Corinna' for the dead teenager, and 'Glaucus' for her heart-broken lover. If there was a lover, then some say it may have been the poet Agnelli himself.

A different kind of purpose and singing style awaits us in Orlando Gibbons'  'Cries of London'. Here the voices sing in the raucous manner of street vendors selling their wares. Inside this 'street' music however runs a slow cantus firmus taken from a Mass by John Taverner. (The text at this point began with the words 'in nomine', and Taverner's setting became so popular that countless 'in nomines' were composed, usually for keyboard or viol consort.)  The program then briefly enters the field of sacred music in the company of Arvo Pärt, then comes John Wilbye's evergreen madrigal, Draw on sweet night, often sung at the end of a concert, but here followed by the return to Rehnqvist and the second 'earth' song.

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden I. Natt över jorden

WILLIAM BYRD
Fantasia à 6

ORLANDO GIBBONS
Now each flowery bank of May

WILLIAM BYRD
Tho Amaryllis dance in green

JANEQUIN
Le Chant des Oiseaux

CLAUDIO MONTEVERDI
Sestina – Lagrime d’Amante al Sepolcro dell’Amata

—PAUSE—

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 1

JOHN TAVERNER
In Nomine

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 2

ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God        

ARVO PÄRT
Morning Star

JOHN WILBYE
Draw on sweet night

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden II. Var inte rädd för mörkret

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director

Fri entré
9. feb 2024, 16:30
Trinitatis Kirke, København

Fredag den 9. februar kl 16.30 bryder foråret tidligt frem med en festkoncert fra Venedig.

Det er hele følelsesregistret, der bliver sat i sving til koncerten, hvor Theatre of Voices fejre Paul Hilliers 75 år!

Lovsang, forårets smerte og glæde, livets og vandets brusende løb, den store kærlighed og svigt – livets mysterium som det udfolder sig under Guds himmel. Ordene er sat i musik af en fantastisk samling komponister, der studerede og arbejdede i Venedig i byens storhedstid. Flamske Adrian Willaert (ca 1490 – 1562) var første gang i Rom i 1515 og her var hans musik allerede rejst i forvejen til Vatikanet, hvor koret sang en af hans motetter, da han tilfældigvis kom forbi! Han blev ansat som kapelmester i Markuskirken i Venedig i 1527, hvor Giovanni Gabrieli blev ansat først som andenorganist i 1585. Venedig var på mange måder knudepunktet for det nyeste nye i italiensk musik - blandt andet udviklingen af operaen som helt ny genre. Claudio Monteverdi (1567-1643) præsenterede allerede 1607 L’Orfeo, som blev en kæmpe succes og året efter L’Arianna – hvoraf kun ’Lamento d’Arianna’ er bevaret. Arien blev så populær at Monteverdi efterfølgende skrev og udgav en madrigaludgave. Genren kaldte han ’teater til musik’ - og her synges hans 5-stemmige madrigal som Theatre of Voices - teater for stemmer!

GIOVANNI GABRIELI (1553-1612)
O magnum mysterium (á 8)

ADRIAN WILLAERT (1490-1562)
Alma redemptoris mater

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Piagn’e sospira

CLAUDIO MONTEVERDI
Io mi son giovinetta  

ADRIAN WILLAERT
Veni sancte spiritus        

CLAUDIO MONTEVERDI
Lamento d'Arianna       

ADRIAN WILLAERT
Te deum laudamus          

GIOVANNI GABRIELI
Cantate Domino (á 8)                                                                              

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Steffen Bruun

Paul Hillier, kunstnerisk leder

15. december 2023
kl 20:00
Theatre of Voices / Paul Hillier

Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.

CAROLS                 
Deilig er Jorden                                 
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)  

DUARTE LOBO (1565-1646)   
Christmas Responsories
I     Hodie nobis caelorum rex                                     
II    Hodie nobis de caelo

DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)          
Missa Brevis  -  Kyrie, Gloria

DUARTE LOBO      
Christmas Responsories   
III   Quem vidistis pastores                                    
IV   O magnum mysterium
V    Beata Dei genitrix

JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)            
Puer Nobis Nascitur   (organ solo)

DUARTE LOBO                                      
Christmas Responsories 
VI    Sancta et immaculata                                         
VII   Beata viscera
VIII  Verbum caro

CAROLS                 
Joys Seven       (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe             (Irish tune: The Dawning of the Day)                        
Ding Dong merrily on high 

Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, Korsangernes Fællesråd og Københavns Musikudvalg

Gratis entré

14. december 2023
kl 19:30
Theatre of Voices / Paul Hillier

Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.

CAROLS                 
Deilig er Jorden                                 
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)  

DUARTE LOBO (1565-1646)   
Christmas Responsories
I     Hodie nobis caelorum rex                                     
II    Hodie nobis de caelo

DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)          
Missa Brevis  -  Kyrie, Gloria

DUARTE LOBO      
Christmas Responsories   
III   Quem vidistis pastores                                    
IV   O magnum mysterium
V    Beata Dei genitrix

JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)            
Puer Nobis Nascitur   (organ solo)

DUARTE LOBO                                      
Christmas Responsories 
VI    Sancta et immaculata                                         
VII   Beata viscera
VIII  Verbum caro

CAROLS                 
Joys Seven       (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe             (Irish tune: The Dawning of the Day)                        
Ding Dong merrily on high 

Gratis entré

9. december 2023
kl 17:00

Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices og nyd uddrag af Händels Messias, når vi sammen med Odsherred Kammerkor gæster Finderup Kirke for første gang.

Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble

1. del og Hallelujakoret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen

Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo

Odsherred Kammerkor

Bjørn Monberg, dirigent

Billetter: 100 kr hos 29 44 58 93

9. december 2023
kl 14:00

Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices, når vi opfører uddrag af Händels Messias i samarbejde med Odsherred Kammerkor i smukke Asnæs Kirke.

Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble

1. del og Hallelujakoret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen

Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo

Odsherred Kammerkor

Bjørn Monberg, dirigent

Torsdag eftermiddag d. 23. november kl. 13 besøger vokalensemblet Theatre of Voices Kunsthøjskolen i Holbæk til en genopførelse af værket ”Sounds, Voices, Words and Letters”. Værket er komponeret til ensemblet af komponisten og musikeren Fuzzy (1939-2022) i 2021 for elektronik og fire stemmer.

kl 13 er der mulighed for at overvære generalprøven 

kl 14 er der opførelse af Fuzzy værk og sange af Pelle Gudmundsen-Holmgreen

Efter den korte koncert er der samtale med musikerne.

Arrangementet slutter senest kl 15 og er gratis, men på grund af begrænsede pladser kræver dette arrangement tilmelding. 

Tilmeld ved at sende en mail til talk@kunsthojskolen.dk

Se eftermiddagens program og nærmere information her.

Theatre of Voices
-Else Torp
-Signe Asmussen Manuitt
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen

Paul Hillier - dirigent

Lydfabrikken - sound design

Vær med til den danske forpremiere af Maria Fredrikssons fantastiske “Miraklet i Gullspång” i Grand Teatret! Theatre of Voices har haft fornøjelsen af at bidrage til Jonas Colstrups soundtrack, som er ude på alle streamingtjenester. Efter filmen vil der være en Q&A med Maria Fredriksson, modereret af skuespilleren Lotte Andersen.

Forpremieren præsenteres i samarbejde med Women in Film and Television.

To milliarder år ude i fremtiden er menneskeheden ved at uddø. Alt, hvad der er tilbage, er surrealistiske monumenter og brutalistiske bygninger. Hvad fortæller disse forladte bygninger om menneskets civilisationer og kulturarv?

Kom til en helt særlig aften på CC, hvor vi viser den (vanvittigt) smukke og enestående film Last and First Men af den ikoniske islandske komponist og filminstruktør Jóhann Jóhannsson. Styret af Jóhannssons æteriske musik blander filmen blændende apokalyptiske og kosmiske 16 mm sort-hvide billeder af jugoslavisk arkitektur med en fortællerstemme fra fremtiden (Tilda Swinton) som på lyrisk vis grubler over tidernes ende.

Filmen vises i Abbas Akhavans udstilling curtain call, som bidrager til aftenens unikke stemning.
Forfatter Kasper Colling Nielsen og kurator Aukje Lepoutre Ravn deltager i samtalen om filmen efter screeningen.

Arrangementet er i samarbejde med Theatre of Voices.

The “Drone Mass” was described by its composer, the late Jóhann Jóhannsson, as “a contemporary oratorio”. Written for voices, string quartet and electronics, it was commissioned and premiered by the American Contemporary Music Ensemble, aka ACME, who toured and recorded with Jóhannsson for almost ten years.

“Drone Mass” is an extraordinary, mysterious accomplishment which at times bears comparison with the meditative minimalism of composers such as Arvo Pärt or Henryk Górecki. Beginning with strings and voices, but slowly integrating Jóhannsson’s electronic techniques into its landscape, the work represents what the Icelandic composer called “a distillation of a lot of influences and obsessions”.

In 2019, ACME and the Grammy-winning vocal ensemble Theatre of Voices and Paul Hillier recorded “Drone Mass” for Deutsche Grammophon. The album was released on March 18, 2022.

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Paul Hillier, artistic director & conductor

The work "Drone Mass" by the pioneering contemporary composer Jóhann Jóhannsson, who passed away in 2018, will be experienced on Monday, October 16 at Kulttuuritalo, when the American Contemporary Music Ensemble (ACME) and the Theater of Voices perform the work under the direction of choir director-conductor Paul Hillier. Tickets for the unique event will go on sale on Wednesday, March 8 at 9 a.m. at Lippu.fi.

During his career, Icelandic composer-producer and multi-instrumentalist Jóhann Jóhannson, who charmed with his productivity and creativity, became known for his genre-reshaping music that weaves together the formal languages of classical and electronic music and ambient soundscapes. The composer virtuoso is especially remembered for the music composed for Denis Villeneuve's films "Sicario", "Prisoners" and "Arrival" and for the soundtrack of the film Theory of Everything, which was nominated for an Oscar and won a Golden Globe.

The music composed for the film "Mandy" starring Panos Cosmatos and Nicolas Cage was not released until after Jóhannsson's death. Pushing melodies filled with emotion through digital filters, Jóhannsson also composed a lot of music for, for example, TV series (e.g. "The Handmaid's Tale", "The OA"), theater and dance works, and also released several solo albums during his career. The sci-fi film "Last and First Men" directed by Jóhannsson and narrated by Tilda Swinton had its world premiere at the Berlin Film Festival in 2020 and received widespread acclaim.

"Drone Mass", which premiered in New York's Metropolitan Museum in 2015, was called a modern oratorio and drew influences from minimalism, church music, and electronic music, and was finally released as an album last year. The work's impressive choruses, combined with powerful string melodies and drone effects, create a completely unique hypnotic sound world, into which you can immerse yourself.

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Paul Hillier, artistic director & conductor

The remarkable recording of David Lang's Little Match Girl's Passion by British conductor Paul Hillier and his world-renowned Theatre of Voices earned them a Grammy award in 2010. The composer and artist-in-residence David Lang himself was honoured with a Pulitzer Prize for this masterpiece.

“the little match girl's passion adapts Hans Christian Andersen’s story The Little Match Girl to the format of Bach’s Saint Matthew Passion, interspersing Andersen’s narrative with my versions of the crowd and character responses from Bach’s Passion”, explains David Lang.

The illustrious Danish vocal ensemble will continue this musical journey with a series of compelling songs, starting and ending with two Songs of the Earth by the Swedish composer Karin Rehnqvist (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed.

Flagey

DAVID LANG (*1957)
Little Match Girl Passion

Intermission

Songs of the Earth

KARIN REHNQVIST (*1957)
Sånger ur Jorden - I. Natt över Jorden

ARVO PÄRT (*1935)
Morning Star

CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558)
Le Chant des Oiseaux

ORLANDO GIBBONS (1583-1625)
The Cries of London I

JOHN TAVERNER (1490-1545)
In nomine

ORLANDO GIBBONS
The Cries of London II

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Sestina - Lagrime al Sepolcro dell’Amata

JOHN WILBYE (1574-1638)
Draw on sweet night

KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden - II. Var inte rädd för mörkret

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Paul Hillier, artistic director

For many years, the Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen’s Foundation has supported the arts in Denmark - with a special focus on musicians and sculptors. On 12th October, no less than five awards of €100,000 are given to artists who have had a strong impact on Danish cultural life. 

Our artistic director Paul Hillier is one of the recipients and will be joined by ACME String Quartet (USA) in performances of Jóhann Jóhannsson’s 'Drone Mass’ and by Ensemble STRALO (DK) for - our composer friend and also prize recipient - Peter Navarro-Alonso’s 'In Flagrante Delicto’. 

The evening will open with a concert installation by Danish artist and price winner Marie Højlund, and will conclude with the last two recipients: Lasse Mauritzen - horn player and soloist in Saint-Saëns’ Morceau de concert, and Thomas Søndergård - conducting DR Symphony Orchestra in Carl Nielsen’s Third Symphony.

For more Jóhann Jóhannsson:

16th Oct DRONE MASS - Kultuuritalo in Helsinki

17th Oct DRONE MASS - Estonia Concert Hall, Tallinn

2nd Nov LAST AND FIRST MEN - film showing at Copenhagen Contemporary

MARIA HØJLUND
First performance (Maria Højlund)

PETER NAVARRO-ALONSO
’I Flammende Brøde’ - In Flagrante Delicto (except) - (Theatre of Voices, Ensemble Stralo - conducted by Paul Hillier)

JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass (Theatre of Voices, ACME String Quartet - conducted by Paul Hillier)

SAINT-SAËNS
Morceau de concert (Lasse Mauritzen, DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)

CARL NIELSEN
Symfoni no. 3 (DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)

DR Koncerthuset Orchestra
-Thomas Søndergård, director

Ensemble STRALO

Lasse Mauritzen, horn

Hanna Husáhr, soprano

Andreas Landin, baritone

ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director

Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen
-Paul Hillier, artistic director & conductor

Adam Wiltzie, live electronics

David Sheppard, sound design

Stuart Bailes, light design