Upcoming events
Theatre of Voices Festival
Theatre of Voices Festival 2025!
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis) 🎶 Kom forbi og lyt! 🎶
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis) 🎶 Kom forbi og lyt! 🎶
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Gæstesolister
Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, bratsch
Therese Åstrand, cello
Miles Lallemant, klaver
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
BILLETTER TIL ÅBNNINGSKONCERT - FØLG OPSLAG PÅ BILLETTO, HER OG PÅ FACEBOOK:
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927?bref=eyJzIjoiYmlsbGV0dG8gYWR2ZXJ0aXNpbmciLCJtIjoiYmlsbGV0dG8iLCJjIjoic2hhcmUiLCJjbyI6IjItZXAtREsiLCJ0IjoxNzQ0ODA0MDIxfQ%3D%3D
Theatre of Voices Festival: Åbningskoncert 2025
Meditation & århundreder af klang: Arvo Pårt 90 år, Hildegard von Bingen og Machaut
Pärts monumentale Stabat Mater og verdenshittet Fratres for strygekvartet indleder årets festival. Stabat Mater med Theatre of Voices findes på alle streamingtjenester, men her kan værket høres live.
Machaut er anerkendt som en af fransk musiks største komponister fra 1300-tallet. Messe de Notre Dame står sammen med hans motetter og virelai som helt centrale værker fra perioden. Han bliver anset for at være spydspids for den nye kompositionsteknik, ars nova, som blev udviklet på dette tidspunkt, og dette danner en fin spejling til Arvo Pärts indflydelse på nutiden.
Ind imellem herrenes Machaut synger Theatre of Voices damer to enestående satser med lange vævende tonestrømmer af den tyske mystiker, læge, forfatter og komponist Hildegard von Bingen.
Pärt var i 1970erne stærkt optaget af studier af tidlig musik og efter en længere kunstnerisk krise opfandt han en kompositionsstil, der skulle vise sig at danne skole i hele den vestlige verden. I den klassiske verden og i allerhøjeste grad inden for filmmusikken. Paul Hillier forklarer i sin bog, at Arvo Pärts nye tonale kompositionsstil er bygget op omkring et af de centrale elementer i vestlig musik – treklangen. Han kalder stilen tintinnabuli som en beskrivelse af, hvordan klangen fra en klokke bliver hængende i luften lang tid efter, den er blevet slået an.
I mere end 40 år har den engelske dirigent Paul Hillier arbejdet sammen med verdens mest spillede levende komponist. Theatre of Voices sang ’Passio’ på Pärts 70-års dag i hans estiske hjemby Paide, ’Miserere’ til ECMs festival i Tallinn, da han fyldte 80 og nu fejres også hans 90 år med koncerter i 2025 – her igen på første og sidste koncert i årets Theatre of Voices Festival.
Arvo Pärt (1935-) | Fratres (strygekvartet)
Guillaume de Machaut (1300-1377) | Messe de Nostre Dame: Kyrie—Gloria
Hildegard von Bingen (1098-1179) | O aeterne Deus
Guillaume de Machaut | Messe de Nostre Dame: Credo
Hildegard von Bingen | O Viridissima Virga Ave
Guillaume de Machaut | Messe de Nostre Dame: Sanctus—Benedictus—Agnus—Ite
Arvo Pärt | Stabat Mater (3 solister og strygere)
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg,
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design: Denise Burt
Theatre of Voices Festival: Grønland & Danmark - om håb & myter
Kvindehistorierne står stærkt på Theatre of Voices Festivals anden koncertdag.
Den grønlandske komponist Arnannguaq Gerstrøm åbner koncerten med et helt nyt værk ’Niviarsiaq’, som er Grønlands nationalblomst. Niviarsiaq betyder også "ung pige" – og teksten folder sig ud som en fortælling om kvindeliv. ’’Fra håbets spæde spirer i barndommens skygger, over den åbne kærligheds sårbarhed, til det uundgåelige møde med tab, og den kraftfulde transformation, der følger med. Kvinden er ikke blot offer for stormen – hun er stormen.’’
Dirigent og komponist Phillip Faber præsenterer en suite af satser, hvor ’Through ice-cold water’ også har grønlandske aner i myten om Sedna, den unge ulykkelige kvinde, der bliver til Sassuma Arnaa - Havets Moder. Hertil en samling satser til tekster af centrale danske digtere som Inger Christensen – i engelske oversættelser. Det er uropførelser skrevet til et projekt med Theatre of Voices i 2026.
Den anden del af programmet er sammensat af virtuose satser af den nederlandske Guillaume Dufay til den hellige jomfru Maria og 1200-tals kærlighedssange om Robin og Marion.
Arnannguaq Gerstrøm (1977- ) | Niviarsiaq - uropførelse
Phillip Faber (1984) - uropførelser
So here I stand
Under the sea
Through ice-cold water (Sedna)
What doesn't kill you
Hey what's up
The unmistakeable
The eternal three
-
Guillaume Dufay (1397-1474) | Alma redemptoris
Anon. C13 | Sancta Mater gracie/Dou way Robin
Guillaume Dufay | Flos florum
Adam de la Halle C13 | Robin m'aime
Anon. C13 | Trois Sereus
Guillaume Dufay | Vergene Bella
Anon. C13 | Clap Clap/ Sus Robin
Guillaume Dufay | Lamentatio
Programnoter - Arnannguaq Gerstrøm
INSPIRATION TIL TEKSTEN
Naasunnguaq – den lille blomst, der nægter at forsvinde
Naasunnguaq betyder lille blomst – en sart størrelse, der alligevel bærer en indre kraft større
end sin egen krop. I værket er det Niviarsiaq, den grønlandske nationalblomst, der står som
symbol: en arktisk skabning, der trodser klimaets ubarmhjertighed og tvinger skønheden frem
af kuldens favntag. Den blomstrer, ikke på trods af mørket, men med mørket som baggrund.
Hendes rejse gennem digtets cyklus er både konkret og symbolsk – hun spirer, åbner sig,
falmer, hviler – og genopstår. Niviarsiaq er ikke kun naturens barn, men dens modige stemme.
Niviarsiaq – ung pige i blomstring og modstand
Niviarsiaq betyder også "ung pige" – og således folder digtet sig ud som en fortælling om
kvindeliv. Fra håbets spæde spirer i barndommens skygger, over den åbne kærligheds
sårbarhed, til det uundgåelige møde med tab, og den kraftfulde transformation, der følger
med. Kvinden er ikke blot oCer for stormen – hun er stormen. Og når hun dvaler, gør hun det
ikke i glemsel, men i kraftopladning. Hver del af cyklussen rummer en ny fase i et kvindeliv:
spiren, blomstringen, forfaldet og den skjulte styrke i mørket. Det er en fortælling om at blive
til, at miste sig selv, og at finde tilbage – i en ny form.
En stille frihedssang – mellem nation og individ
Under digtets lag af natur og blomstring gemmer der sig en understrøm af modstand og
frigørelse. Det er en stilfærdig, men stædig stemme, der nægter at blive ejet. Ligesom
blomsten nægter at bukke helt under for vinden, og kvinden nægter at lade sin skønhed blive
defineret udefra, er der en diskret protest i teksten. Den taler med naturens sprog om noget
større: et lands selvforståelse, et folks iboende ret til ikke at blive defineret udefra. Når magt
rækker ud med kolde hænder, fremstår værket som en poetisk insisteren på indre lys. Det er
ikke et råb, men en hvisken, der nægter at dø.
Cirklen – en cyklisk fortælling om natur, liv og genkomst
Værket er bygget som en cyklus – en form, der spejler naturens evige kredsløb. Det begynder
og slutter med spiren, som var intet slutpunkt nogensinde endegyldigt. Årstiderne glider
gennem teksten som et stille urværk: vinter, sommer, efterår, mørke og lys. Men det er også en
menneskelig cyklus – barndom, ungdom, modenhed, dvale – og måske genfødsel. Her taler
værket om det arktiske landskab som et billede på menneskelivet selv: voldsomt, blidt,
sårbart og stærkt. Det handler om at finde sin vej – ikke én gang, men igen og igen.
INSPIRATION FOR THE TEXT
Naasunnguaq – the little flower that refuses to disappear
Naasunnguaq means small flower – a delicate size that nevertheless carries an inner power greater than its own body. In the work, it is Niviarsiaq, the Greenlandic national flower, that stands as a symbol: an Arctic creature that defies the mercilessness of the climate and forces beauty out of the embrace of the cold. It blooms, not despite the darkness, but with the darkness as a backdrop. Her journey through the poem’s cycle is both concrete and symbolic – she sprouts, opens, fades, rests – and is resurrected. Niviarsiaq is not only a child of nature, but its courageous voice.
Niviarsiaq – a young girl in bloom and resistance
Niviarsiaq also means “young girl” – and thus the poem unfolds as a story about a woman’s life. From the tender sprout of hope in the shadows of childhood, to the vulnerability of open love, to the inevitable encounter with loss, and the powerful transformation that comes with it. The woman is not just a victim of the storm – she is the storm. And when she slumbers, she does not do so in oblivion, but in power charging. Each part of the cycle contains a new phase in a woman's life: the sprout, the blossom, the decay and the hidden strength in the darkness. It is a story of becoming, losing oneself, and finding oneself again – in a new form.
A quiet song of freedom – between nation and individual
Underneath the poem’s layers of nature and flowering, there is an undercurrent of resistance and liberation. It is a quiet but stubborn voice that refuses to be owned. Just as the flower refuses to completely succumb to the wind, and the woman refuses to let her beauty be defined from the outside, there is a discreet protest in the text. It speaks with the language of nature about something greater: a country’s self-understanding, a people’s inherent right not to be defined from the outside. When power reaches out with cold hands, the work appears as a poetic insistence on inner light. It is not a cry, but a whisper that refuses to die.
The circle – a cyclical tale of nature, life and rebirth
The work is built as a cycle – a form that reflects nature’s eternal cycle. It begins and ends with the bud, which was never definitive. The seasons slide through the text like silent clockwork: winter, summer, autumn, darkness and light. But it is also a human cycle – childhood, youth, maturity, hibernation – and perhaps rebirth. Here the work speaks of the Arctic landscape as an image of human life itself: violent, gentle, vulnerable and strong. It is about finding one’s way – not once, but again and again.
Programnoter - Phillip Faber
Jeg har skrevet mig ind til en vokal tone, som bliver præsenteret første gang i disse værker. Inger Christensens køligt konstaterende og strengt opbyggede So here I stand (Her står jeg så) kalder på en tilsvarende vedvarende enkelhed, mens Under the sea fungerer som et præ-ekko til Through ice-cold water fra det større værk Sedna, som får premiere næste år, hvor faderen skærer sig gennem de iskolde bølger i sin kajak for at redde sin datter Sedna. Interludiet What doesn’t kill you består i sin enkelhed af de færdiggørelser af sætningen “What doesn’t kill you –“, som søgemaskinen Google gav mig. Det eneste udsagn, der ikke indgår i satsen er “-makes you stronger”. En humoristisk og lys tone, som fortsættes i Caspar Erics digt Hey what’s up, little butterfly friend (Hey, hvad så, lille Takvinge-ven), hvorefter Per Højholts umiskendelige solsort bringer os til Tove Ditlevsens ikoniske tekst om de evige tre. Her præsenteret i en lagdelt tekstur, der understreger klarsynet i indsigten, også selvom den er trist. Altsammen i et tonesprog, som er enkelt, melodisk båret, men dog med en kompleksitet, der løfter linjerne ud af historien og ind i nutiden.
(I have written myself into a vocal tone that is first introduced in these works. Inger Christensen’s coolly observational and rigorously constructed So here I stand calls for a similarly persistent simplicity, while Under the sea functions as a pre-echo to Through ice-cold water from the larger work Sedna, which will premiere next year — where the father cuts through the icy waves in his kayak to save his daughter Sedna. The interlude What doesn’t kill you consists, in its simplicity, of completions of the phrase “What doesn’t kill you –” as suggested by the search engine Google. The only response not included in the movement is “–makes you stronger.” A humorous and bright tone that continues in Caspar Eric’s poem Hey what’s up, little butterfly friend, after which Per Højholt’s unmistakable blackbird leads us into Tove Ditlevsen’s iconic text about the eternal three. Here presented in a layered texture that underscores the clarity of the insight — even if it is sorrowful. All expressed in a musical language that is simple, melodically driven, yet with a complexity that lifts the lines out of history and into the present.)
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-gronland-danmark-om-hab-og-myter-billetter-1299959
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg,
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design: Denise Burt
Theatre of Voices Festival: USA & Danmark - En teaterkoncert
Teater med lukkede øjne, teater med alt fra en træhest til regnvejr - og mest af alt det teater, som stemmer skaber på din indre 3D-scene.
Hvis man kommer i god tid bygger vi bro mellem værkerne med Fuzzys: Sounds, Voices, Words and Letters, hvor Fuzzy tager os fysisk med fra Danmark til USA på en Anden Verdenskrig oceandamper og en Hindenburg.
Det vil køre på højtalerne kl 15.45 mens baren er åben.
Line Tjørnhøj (1960) | Kvint
Julia Wolfe (1958) | Italian Lesson
Man forestiller sig en cirkel, måske lidt om en gammeldags vandmølle med skovle, der løftes af en lang strøm af vand. Lidt sådan kunne man forestille sig tonearternes sammenhæng i musikkens flod, som Line Tjørnhøj helt bogstaveligt har bygget op omkring tallet fem. Fem sangere, kvintcirklen og hver takt er i 5/4. Det er en rejse gennem faste og delvist improviserede teknikker, der giver mindelser om et barns vejrtrækning efter gråd og klang af fjerne kulturer.
Julia Wolfe har også været på rejse - i hver fald i sin parlør. Hidtil har hun i høj grad sammensat teksterne til sine værker fra aviser, taler, legender, konkrete lister af navne (f.eks. over dræbte i en brand i en tekstilfabrik) og lignende. For et halvt år siden faldt hun over et forunderligt digt af Cynthia Zarin - halvt på engelsk og halvt på italiensk. Sprogenes forskellige rytmer, tempi og farver inspirerede hende til at skrive et værk til Theatre of Voices med brug af de mange konkrete handlinger og ting, som digtet nævner. En slags fysiske undertekster, som sangerne bruger for at åbne døre til nye aspekter af musikken.
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-usa-danmark-en-teaterkoncert-billetter-1300200
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg,
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design: Denise Burt
Theatre of Voices Festival: Historisk Salon - Modstandsbevægelsen 1940-45
Theatre of Voices synger populære sange fra besættelsestiden – fra begge sider af Nordsøen, og der bliver plads til både alsang og solosang.
Efterfølgende vil der være to spændende fortællinger om modstandskampen og hjælpen fra England 1940-1945.
Først skal vi høre om en af grundlæggerne af Frihedsrådet, Erling Foss. Frihedsrådet bestod af repræsentanter fra de største danske modstandsorganisationer. Historien får et personligt præg, da det er Erlings søn, Toke Foss der fortæller.
Frihedsrådet fik hjælp fra England igennem Sabotageorganisationen SOE. Museumsinspektør Thomas Johansen, fra Museum Vestsjælland vil fortælle om hvordan Churchill i 1940 på randen af nederlag opretter SOE og hvordan SOE brugte sang som våben.
Familien Castenskiold inviterer igen i år indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods, og hvor fokus denne gang er fokus på 2. verdenskrig med et stænk lokale historier fra Holbæk-egnen.
VÆRTER
Ettie og Christian Castenskiold
FOREDRAG
Toke Foss
Thomas Egebjerg Lund Johansen, Museumsinspektør og lokalkoordinator Odsherred Museum
THEATRE OF VOICES
Else Torp, Kate Macoboy, Laura Lamph, Anna Caroline Olesen, Jakob Skjoldborg, Jakob Bloch Jespersen
Miles Lallemant, klaver
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-historisk-salon-modstandsbevaegelsen-1940-45-billetter-1300377
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design - Denise Burt
Theatre of Voices Festival: Messe & Efterklang - afslutningskoncert
Det er nu femte gang Theatre of Voices arrangerer sommerfestival - og som sædvanlig sammen med Hørby Kirke og Hørbygaard Gods. Festivalen startede med værker af den estiske komponist Arvo Pärt, der i år fylder 90 år – og slutter med hans ’Morning Star’.
Første værk på afslutningskoncerten bliver John Cage’s antifoner – Ear for EAR. En sælsom vekselsang, hvor en ensom forsanger kalder på svar fra sit kor. Elleve helt enkle linjer bølger frem og tilbage gennem rummet.
For første gang har dirigenten Paul Hillier også programsat en af sin egen ‘Missa Brevis’, som uropføres i Hørby Kirke. Den nye musik bliver sat i relief af den flamske 1400-tals mester Guillaume Dufay og anonyme, franske 1200-tals kærlighedssange fra dengang Notre Dame blev bygget.
I anledning af 80-året for befrielsen starter koncerten med en fællessalme, der tit blev sunget til sangsstævner under besættelsen: Grundtvigs og Rungs - Moders navn er en himmelsk lyd.
- gratis adgang.
John Cage (1912-1992) | Antiphonies
Guillaume Dufay (1397-1474) | Alma redemptoris
Anon. C13 | Sancta Mater gracie/Dou way Robin
Guillaume Dufay | Flos florum
Paul Hillier (1949) | Missa Brevis (uropførelse)
Adam de la Halle C13 | Robin m'aime
Anon. C13 | Trois Sereus
Guillaume Dufay | Vergene Bella
Anon. C13 | Clap Clap/ Sus Robin
Guillaume Dufay | Lamentatio
Arvo Pärt (1935) | Morning Star
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg,
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design: Denise Burt
Mozart Requiem for two quartets - Kuhmo
A. Mozart transformed from a genius into a legend with his final work, the Requiem Mass. He had avoided composing the Requiem, citing his busy schedule, but perhaps his fear of his own death held him back – a fear that tragically became reality in the midst of his most intense creative period. The Requiem, completed by Mozart’s friends, became one of the most moving musical monuments in history, still resonating today as a plea for mercy for the dead and comfort for the living. The new arrangement for string quartet and choir will be performed by Finland’s most successful chamber ensemble, Meta4, and the Grammy-award-winning Theater of Voices.
Joseph-Hector Fiocco (1703—1741) | Libera me domine
W. A. Mozart (1756—1791):
Requiem in D minor, K. 626 (1791, arr. for vocal quartet and string quartet by Atte Kilpeläinen and Meta4)
THEATRE OF VOICES’ CONCERTS IN KUHMO ARE SUPPORTED BY THE JENNY AND ANTTI WIHURI FOUNDATION.
Meta4:
Minna Pensola, violin
Antti Tikkanen, violin
Atte Kilpeläinen, viola
Tomas Djupsjöbacka, cello
Theatre of Voices
Else Torp
Anna Caroline Olesen
Paul Bentley-Angell
Jakob Bloch Jespersen
Duration 60 minutes, no intermission
____
Foto : Reinhard Wilting
https://kuhmofestival.fi/en/programme/?date=2025-07-20#date-title
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Schubertiaden 2025 - Deutsche Messe
Schubertiaden i Roskilde skriver:
Oplev Schuberts ‘Deutsche Messe’ i Roskilde Domkirke – sunget af det verdenskendte ensemble Theatre of Voices, Roskilde Domkirkes voksenkor og engagerede lokale amatørkor! Schuberts Deutsche Messe fra 1827 er et af hans mest markante kirkemusikværker og opføres her i versionen med orgel og orkester. Værket er oprindeligt komponeret til fællessang og har til formål at samle menigheden i musikalsk samhørighed. Denne stærke fællesskabsånd gør Deutsche Messe særligt velegnet til at samle forskellige kor på denne unikke måde, hvor den fælles sangglæde er i fokus. Glæd jer til en smuk koroplevelse i Roskilde Domkirke!
Første del af koncerten er sammensat af virtuose satser af den nederlandske Guillaume Dufay til den hellige jomfru Maria og 1200-tals kærlighedssange om Robin og Marion.
Guillaume Dufay (1397-1474) | Alma redemptoris
Anon. C13 | Sancta Mater gracie/Dou way Robin
Guillaume Dufay | Flos florum
Adam de la Halle C13 | Robin m'aime
Anon. C13 | Trois Sereus
Guillaume Dufay | Vergene Bella
Anon. C13 | Clap Clap/ Sus Robin
Guillaume Dufay | Lamentatio
____
Franz Schubert (1797-1828) | Deutsche Messe
Koncerten er et samarbejde mellem Schubert Selskabet, Theatre of Voices, Roskilde Domkirke og Roskilde Synger.
Læs mere om koncerten og Theatre of Voices her:
https://schubertselskabet.dk/.../deutsche-messe-med.../
Koncerten er en del af Schubertiaden - Roskildes Klassiske Musikfestival. Se programmet for Schubertiaden her:
https://schubertselskabet.dk/schubertiaden-2025/
Få koncerterne op til 50% billigere - bliv medlem af Schubert Selskabet:
https://schubertselskabet.dk/bliv-medlem-2/
Schubert Selskabet og Schubertiaden 2025 er støttet af:
Roskilde Kommmune, Alle Tiders Musikby Pulje, Puljen til kultur- og idrætsarrangementer, Ungepuljen, Augustinus Fonden, Nordea - Liv i det lokale, Knud Højgaards Fond, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Dansk Solistforbund, William Demant Fonden, Hoffmann og Husmanns Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond.
____
Foto : Birgit Tengberg
https://billetto.dk/e/schuberts-deutsche-messe-i-roskilde-domkirke-billetter-1273083?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBExQ3VjTm9nVHBrM1dnTUo5dwEeas2-W3MSYWuPUgySPifou_u7VineK5YjTqJeRNhQ3DX9m1I1yzMNNkZMe58_aem_mc7CzZNpB2VIPF1u5Eta1Q
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Laura Lamph
Jakob Skjoldborg, Luís Toscano
Jakob Bloch Jespersen
- og orkester under ledelse af
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Theatre of Voices Festival: Åben prøve
Åben prøve i Trinitatis Kirke (gratis) - open rehearsal (free admission)
🎶 Kom forbi og lyt! 🎶
Kunstnerisk leder Paul Hillier holder prøve på musik af
Arvo Pärt, Julia Wolfe, Dufay, Arnannguaq Gerstrøm, Phillip Faber, Line Tjørnhøj, Machaut, Hildegard von Bingen, Dufay, John Cage og Hilliers egen Missa Brevis.
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Gæstesolister
Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, bratsch
Therese Åstrand, cello
Miles Lallemant, klaver
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
BILLETTER TIL ÅBNNINGSKONCERT - FØLG OPSLAG PÅ BILLETTO, HER OG PÅ FACEBOOK for øvrige koncerter:
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927?bref=eyJzIjoiYmlsbGV0dG8gYWR2ZXJ0aXNpbmciLCJtIjoiYmlsbGV0dG8iLCJjIjoic2hhcmUiLCJjbyI6IjItZXAtREsiLCJ0IjoxNzQ0ODA0MDIxfQ%3D%3D
Graphic design: Denise Burt
Theatre of Voices Festival: Åben prøve
Åben prøve i Trinitatis Kirke (gratis) - open rehearsal (free admission)
🎶 Kom forbi og lyt! 🎶
Kunstnerisk leder Paul Hillier holder prøve på musik af
Arvo Pärt, Julia Wolfe, Dufay, Arnannguaq Gerstrøm, Phillip Faber, Line Tjørnhøj, Machaut, Hildegard von Bingen, Dufay, John Cage og Hilliers egen Missa Brevis.
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Gæstesolister
Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, bratsch
Therese Åstrand, cello
Miles Lallemant, klaver
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
BILLETTER TIL ÅBNNINGSKONCERT - FØLG OPSLAG PÅ BILLETTO, HER OG PÅ FACEBOOK for øvrige koncerter:
https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927?bref=eyJzIjoiYmlsbGV0dG8gYWR2ZXJ0aXNpbmciLCJtIjoiYmlsbGV0dG8iLCJjIjoic2hhcmUiLCJjbyI6IjItZXAtREsiLCJ0IjoxNzQ0ODA0MDIxfQ%3D%3D
Theatre of Voices
Else Torp, Kate Macoboy
Anna Caroline Olesen, Laura Lamph
Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg,
Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Følg med på FB og www.theatreofvoices.com
23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)
26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke
27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke
28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken
29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods
29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Graphic design: Denise Burt
Mozart Requiem for two quartets - Naantali
A. Mozart transformed from a genius into a legend with his final work, the Requiem Mass. He had avoided composing the Requiem, citing his busy schedule, but perhaps his fear of his own death held him back – a fear that tragically became reality in the midst of his most intense creative period. The Requiem, completed by Mozart’s friends, became one of the most moving musical monuments in history, still resonating today as a plea for mercy for the dead and comfort for the living. The new arrangement for string quartet and choir will be performed by Finland’s most successful chamber ensemble, Meta4, and the Grammy-award-winning Theater of Voices.
Arvo Pärt: Da pacem Domine
Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem (arr. Atte Kilpeläinen, Meta4)
Meta4:
Minna Pensola, violin
Antti Tikkanen, violin
Atte Kilpeläinen, viola
Tomas Djupsjöbacka, cello
Theatre of Voices
Else Torp
Anna Caroline Olesen
Paul Bentley-Angell
Jakob Bloch Jespersen
Tickets 42 / 21 €
Duration 60 minutes, no intermission
____
Foto : Lars Bjarnøe
https://naantalinmusiikkijuhlat.fi/en/tapahtumat/mozart-requiem/
Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.
Pärts Passio - Trinitatis Kirke
Arvo Pärt er verdens mest spillede nulevende komponist. Hans musik har fans i alle aldre og taler tidløst på tværs af genrer. Hans smukke og meditative Johannespassion, som skildrer Jesu lidelseshistorie i en særlig afdæmpet og inderlig udgave, opføres onsdag aften i påskeugen af Domkoret fra Roskilde Domkirke, Theatre of Voices og orkester med domorganist Bine Bryndorf på orgel - dirigeret af Paul Hillier
Som publikum er vi vant til at høre passionerne i de klassiske komponisters mere voluminøse og maleriske udgaver, men i denne Johannespassion får publikum med Pärts minimalistiske tonesprog et rum til at danne sig sine egne billeder af påskens fortælling i al sin udtryksfulde enkelthed.
Koncerten kan desuden opleves i Roskilde Domkirke d. 16. april kl. 19.00
ROSKILDE DOMKIRKES DOMKOR
THEATRE OF VOICES
-Else Torp, sopran
-Laura Lamph, alt
-Paul Bentley-Angell, tenor
-Jakob Bloch Jespersen, bas
-Nils Greenhow – Pilatus
-Steffen Bruun – Jesus
Christina Åstrand – violin
Henrik Dam Thomsen – cello
Carl Julius Lefebvre Hansen – obo
Britta Cortabarria – fagot
Kristoffer Thams – orgel
Paul Hillier, dirigent
Bine Bryndorf, korindstudering
Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, William Demant Fonden og Toyota Fonden
Pärts Passio - Roskilde Domkirke
Arvo Pärt er verdens mest spillede nulevende komponist. Hans musik har fans i alle aldre og taler tidløst på tværs af genrer. Hans smukke og meditative Johannespassion, som skildrer Jesu lidelseshistorie i en særlig afdæmpet og inderlig udgave, opføres onsdag aften i påskeugen af Domkoret fra Roskilde Domkirke, Theatre of Voices og orkester med domorganist Bine Bryndorf på orgel - dirigeret af Paul Hillier
Som publikum er vi vant til at høre passionerne i de klassiske komponisters mere voluminøse og maleriske udgaver, men i denne Johannespassion får publikum med Pärts minimalistiske tonesprog et rum til at danne sig sine egne billeder af påskens fortælling i al sin udtryksfulde enkelthed.
Koncerten kan desuden opleves i Trinitatis Kirke Skærtorsdag 17. april kl. 20.00
ROSKILDE DOMKIRKES DOMKOR
THEATRE OF VOICES
-Else Torp, sopran
-Laura Lamph, alt
-Paul Bentley-Angell, tenor
-Jakob Bloch Jespersen, bas
-Nils Greenhow – Pilatus
-Steffen Bruun – Jesus
Christina Åstrand – violin
Henrik Dam Thomsen – cello
Carl Julius Lefebvre Hansen – obo
Britta Cortabarria – fagot
Kristoffer Thams – orgel
Paul Hillier, dirigent
Bine Bryndorf, korindstudering
Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, William Demant Fonden og Toyota Fonden
Mozarts Requiem med Theatre of Voices og Meta4 - Køge Klassisk
Mozarts Requiem som kammermusik? Kan man det? Det kan man! Kom og oplev det berømte requiem i en ny kammerversion med to af Skandinaviens dygtigste ensembler: Vokalensemblet Theatre of Voices og den finske strygekvartet Meta4.
Mozarts Requiem udføres normalt med fuldt orkester og et kor på op til hundrede sangere eller flere. Det er sådan vi kender det. Magisk. Smukt. Kraftfuldt, så taget letter. Kan noget mon blive større?
Men mindre kan sagtens gøre det! En håndfuld musikere og en håndfuld sangere fra de to verdenskendte, visionære og anmelderroste skandinaviske ensembler: det københavnsbaserede vokalensemble Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier og den finske strygekvartet Meta4, har ved forenede kræfter og fælles visioner skabt en helt ny kammerversion af værket, som de vil fremføre for os i aften.
Koncerten er støttet af Kulturfonden for Finland og Danmark
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Bloch Jespersen
META4
-Antti Tikkanen, violin
-Minna Pensola, violin
-Atte Kilpeläinen, bratsch
-Tomas Djupsjöbacka, cello
St John Passion (World Premiere) - Oslo Kirkemusikkfestival
Experience Bent Sørensen’s St John Passion
On commission of Oslo Kirkemusikkfestival, Bent Sørensen has written a new St John Passion for a small ensemble, keeping with the festival’s theme ‘Masses and passions in step with the times.’ For the world premiere, the work is performed by five singers from Theatre of Voices and five string players from Ensemble Allegria under the direction of the world-renowned conductor Paul Hillier. Sørensen has previously written the critically acclaimed St Matthew Passion for the festival in 2020.
In his new work, Sørensen interprets the Passion story through contrapuntal adaptations of textual sources from the Gospel of John and parts of the apocryphal texts and gospels, including the Secret Book of John and the gospels of Thomas, Mary, and Philip. In addition, Sørensen incorporates ballad texts related to the Passion story from the Middle Ages and the Renaissance. As in the Gospel of John, the work focuses on the figure of Mary Magdalene. St Matthew Passion emphasised the theme word ‘mist’, and as a natural counter-part, St John Passion focuses on ‘light’: where St Matthew Passion ended with steps into the mist, St John Passion starts with the journey out of the mist and into the light. The new passion is what the composer describes as a ‘beautiful and delicate work’.
In line with today’s serial culture, Sørensen presents a work that spans two ‘seasons’. Part one will premiere at this year’s festival, while the audience has to wait in anticipation for the continuation. Part two will premiere at the festival in 2026. Season 1 closes with the crucifixion of Jesus, and season 2 will begin with the resurrection.
Theatre of Voices and Paul Hillier will also perform music by the French Renaissance composer Guillaume Dufay (1397–1474), who is considered to be the most important composer of the early Renaissance. They will perform five motets by Dufay as well as the anonymous Robin and Marion– 13th century motets from the French tradition.
This concert is generously supported by Augustinus Fonden
Photo: Lars Skaaning
PROGRAM
GUILLAUME DUFAY (1397-1474)
Alma redemptoris
ANON. (ca. 1300)
Sancta Mater gracie/Dou way Robin
GUILLAUME DUFAY
Ecclesiae Militantis
ANON. (ca. 1300)
Hyer matin à l’enjournée
GUILLAUME DUFAY
Flos Florum
ANON. (ca. 1300)
Trois Sereus
GUILLAUME DUFAY
Lamentatio
ANON. (ca. 1300)
Clap, Clap/Sus Robin
GUILLAUME DUFAY
Vergene bella
-break-
BENT SØRENSEN (*1958)
St John Passion (1st part), World premiere
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
ENSEMBLE ALLEGRIA
Bent Sørensen, composer
Paul Hillier, conductor
The Tree of Life - Kings Place London
Kings Place: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In this performance we’ll hear the UK-premiere of a Kings Place commission by the category-defying Julia Wolfe; a London Premiere by Nigel Osborne, inspired by his work in Lebanon with Syrian children in refugee camps as well as one of Arvo Pärt’s earliest examples of tintinnabuli, Missa Syllabica.
‘For fearlessness, verve, and beauty and strength of individual timbre the six singers featured certainly deserve the five-star sweep.’ The Times
This concert is generously supported by Augustinus Fonden and the Hinrichsen Foundation.
PROGRAM
NIGEL OSBORNE (*1948)
The Tree of Life
ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica
JULIA WOLFE (*1958)
New Work
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-NN
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Rihab Azar, Oud
Paul Hillier, Conductor and Artistic Director
Cambridge Music Festival
Cambridge Music Conference 25th Anniversary Concert
‘For fearlessness, verve, and beauty and strength of individual timbre the six singers certainly deserve the five-star sweep.’ The Times
‘This group performs with spellbinding virtuosity’ The Telegraph
Arvo Pärt’s music shimmers with purity of sound and meditative simplicity. A simplicity that is deceptively hard to achieve: only the very best groups can sing it. And Theatre of Voices, the Anglo-Danish vocal supergroup, are the acknowledged masters in this field.
The Berliner Messe, premiered by Theatre of Voices in 1990, uses Pärt’s distinctive bell-like style (‘tintinnabuli’) in music that flows from reverent duets to full-choir proclamations of faith.
The programme also features works by four leading composers commissioned for the Cambridge Music Conference.
This concert is generously supported by Augustinus Fonden
PROGRAM
NIGEL OSBORNE (*1948)
The Tree of Life (UK Premiere)
ROSS ALDEN (1920-2008)
Heraclitus
KEVIN VOLANS (*1949)
Walking Song
HOWARD SKEMPTON (*1949)
Heraclitus (World Premiere)
ARVO PÄRT (*1935)
Berliner Messe
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Laura Lamph
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Rihab Azar, oud
Christopher Bowers-Broadbent, organ
Paul Hillier, director
Theatre of Voices at Carnegie Hall
Carnegie Hall announces: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In Zankel Hall alone, they have premiered new works by such artists as Arvo Pärt, David Lang, and Ingram Marshall. In this performance—in the intimate, in-the-round Zankel Hall Center Stage configuration—they sing a world premiere by the category-defying Julia Wolfe, a US premiere by John Luther Adams that takes listeners on a journey through the geological layers of the Grand Canyon, and a recent work by Michael Gordon that combines playfully direct lyrics with sumptuously scored singing.
This concert is generously supported by Augustinus Fonden
PROGRAM
MICHAEL GORDON (*1956)
A Western
JULIA WOLFE (*1958)
New work
JOHN LUTHER ADAMS (*1953)
A Brief Descent into Deep Time
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Paul Hilier, Artistic Director
BACH WEEK - Vejby Kirke
Vejby Kirke: Det internationale vokalensemble, Theatre of Voices, dirigeret af Paul Hillier, opfører ved koncerten bl.a. to af Bachs store motetter, ”Singet dem Herrn”, og ”Lobet den Herrn” med continuo-ledsagelse.
Koncerten optages af DR til P2.
Velkommen til klassisk musikfestival i Vejby og Tibirke med musik af J. S. Bach.Mens forbrugs-Danmark slår sig løs i Black Week og Black Friday i højtråbende udsalgsfarver, har vi et tilbud, der taler mere til den indre ro, refleksionen og eftertanken. Bach Week er kulturkalorier, der nærer sjælen og sætter sig på hjertet.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Lobet dem Herrn (BWV 230)
GIOVANNI GABRIELI (ca. 1555-1612)
Jubilate, Timor et Tremor, Cantate Domino
J. S. BACH
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659 (organ solo)
HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
from Schwanengesang, Psalm 119:
7. Wie habe ich dein Gesetz so lieb
8. Ich hasse die Flattergeister
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Canzon terza from Canzoni da sonare (1634)
J. S. BACH
Singet dem Herrn (BWV 225)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Hanne Marie Le Fevre
-Daniel Carlsson
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Joakim Peterson, violone
David Bendix Nielsen, organ
Paul Hillier, artistic director
In Flagrante Delicto - Recording at Garnisonskirken
After recording a selection of English glees in Garnisonskirken earlier this fall, Theatre of Voices is returning to Garnisonskirken to record ‘In Flagrante Delicto’ by composer and musician Peter Navarro-Alonso. This 60 minute piece in four movements was composed in conversation with Theatre of Voices and Ensemble Stralo and premiered in February 2022 in Helsingborg. In 2023, Navarro-Alonso was a recipient of the Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsen honorary award, and an excerpt of the work was performed at the award ceremony in DR Koncerthuset. Additionally, Theatre of Voices and Ensemble Stralo performed the work at KLANG Festival, Bornholms Musikfestival and Vendsyssel Festival, amongst others.
Please note that this event will not be open to the public.
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Signe Asmussen
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Bloch Jespersen
ENSEMBLE STRALO
-Christina Åstrand, violin
-Therese Åstrand Radev, cello
-Radi Åstrand Radev, oboe
-Per Salo, piano
Paul Hillier, conductor
A MUSICK MEETING
Søndag d. 27. oktober
Kl. 16.00-17.30
Musikhuset København,
Vesterbrogade 59, 1620 København V
Entré: 150 kr. / 50 kr for studerende og unge under 30
A MUSICK MEETING
Kom helt tæt på to af Danmarks mest fremtrædende komponister, Signe Lykke og Line Tjørnhøj, i en samtale med Theatre of Voices og Paul Hillier.
Denne eftermiddag vil Paul Hillier, kunstnerisk leder af Theatre of Voices, introducere den den historiske kontekst for musick meetings og sætte det i et nutidigt perspektiv. Efterfølgende præsenteres de to komponister og deres værker, som naturligvis også kan høres opført af sangerne i Theatre of Voices. Efter værket er der mulighed for en åben samtale mellem publikum, komponist og medvirkende - om tilblivelsen, om tankerne bag, om inspirationen fra litteraturen og om samarbejdet mellem kunstnerne.
Værket FOOD er komponeret af Signe Lykke til Theatre of Voices og har tekster af den amerikanske, modernistiske forfatter Gertrude Stein. FOOD hylder ikke blot 150-året for den amerikanskfødte forfatter Gertrude Stein, men trækker tråde til nutidens aktuelle tematikker som identitet, næring og nydelse. Inspirationen til værket opstod i mødet med forfatterens personlighed og den rytme, der findes i poesien.
I Line Tjørnhøjs nye værk FIFTH, er teksterne sammensat ud fra John Bergers forfatterskab. Berger beskæftigede sig med kunstformidling og skrev også selv digte og romaner. 'Skyggerne’ er et tema, der går igen i værket og Line Tjørnhøj arbejder med skyggerne som diffust udstrakte, forstørrede og forvandlede musikalske strukturer fordelt i sekvenser af fem. Teksten består af interjektioner, nydelyde og tekstskygger, der cirkulerer.
I 1600-tallets England begyndte man at mødes omkring musikken på en ny måde: a musick meeting - en mere formaliseret ramme, end tidligere, og forløberen til det, man senere begyndte at kalde en koncert. Denne oktobereftermiddag byder vi jer indenfor til et musikmøde.
Vi glæder os til at byde jer indenfor i Musikhuset. Baren er åben en times tid før koncerten og i pausen.
Værkerne er støttet af
Statens Kunstfond
Koda Kultur
Theatre of Voices er udnævnt til Specialensemble 2024-2027 under Projektstøtteudvalget for Musik.
PROGRAM
Velkomst ved Paul Hillier
Introduktion af værket FOOD og Signe Lykke
Opførelse af værket og efterfølgende dialog
- Pause -
Introduktion af værket FIFTH og Line Tjørnhøj
Opførelse af værket og efterfølgende dialog
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Asger Lynge Petersen
Paul Hillier, artistic director
Creator Spiritus - Sacred Voices Festival, Corfu
Free entrance
Find out more about the Corfu Sacred Voices Festival here.
CREATOR SPIRITUS
ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica
MACHAUT (ca. 1300-1377)
Veni creator spiritus
ARVO PÄRT
Fratres
MOZARABIC CHANT
Lamentatio Jeremiae Prophetae
JOSQUIN DESPREZ (ca. 1450-1521)
Gaude Virgo
ARVO PÄRT
Stabat Mater
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Laura Lamph
-Chris Bowen
-Jakob Bloch Jespersen
Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, viola
Therese Åstrand Radev, violoncello
Paul Hillier, artistic director
English Glees - Recording at Garnisonskirken
This september, Theatre of Voices is coming together to record a selection of English glees at Garnisonskirken in Copenhagen. Please note that this event will not be open to the public.
ENGLISH GLEE
In 18th-century England a new type of vocal music was created by composers and singers alike. This music was generally described as a "glee"; and just like the word "madrigal", while everyone knew what it was, they could not explain where the word had come from, and therefore what it originally meant. Glee (gleo, gligge) is in fact a very old word and goes back to the Anglo-Saxon language, having a general meaning of music: playing an instrument, performing, entertaining, having fun. The glee word stayed in use - with Chaucer in the 14th century, Shakespeare around 1600 – and in the middle of the 17th century we find an early example of a partsong for three voices being described as a glee. By the middle of the 18th century, composers had started writing glees on a regular basis, many of which became popular, especially with the numerous singing clubs of that period. A new genre of music had been established.
At first glees were mostly short pieces for three or four singers—typically male alto, tenor and bass—but the call for glees, the opportunity for winning prizes, and the general ambition of singer-composers drawn into this process, soon encouraged larger scale pieces, more adventurous texts, and more singing parts: from three to as many as six. While simple song-like glees remained popular, glees often developed into relatively complex works in several sections, with changes of tempo, time signature, dynamics, and a more than passing sense of sonata style. In the early 19th century glees were featured in public concerts, which extended the repertoire further and soon involved well known leading sopranos as well (boys having been used hitherto). In addition to concerts and the ongoing background of musical clubs, glees were soon being heard in London's numerous pleasure gardens, and often in the drawing rooms of musical families, where visitations of a group of professional glee singers provided musical entertainment,
The glee remained popular well into the middle of the 19th century, though increasingly it was either displaced by the Victorian partsong, or warmly accepted as an exercise in nostalgia. Theatre of Voices have recorded a selection of glees by ten of the best glee composers, though naturally it is a personal choice which could be doubled in number by a different selection. However, the main names are there, and in several cases the choice of text has been carefully considered too. In addition, several pieces are related to the poet and gardener, William Shenstone (see Arne, Mornington, Battishill).
Paul Hillier
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Francis Gush
-Jakob Skjoldborg
-Edward Woodhouse
-Nils Greenhow
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Preben Iwan, recording
When I Am Alone x Kind Of Opera / Schubertianden
Oplev ensomhedens stemmer i Roskilde Domkirke.
Med sangere fra det Grammy-vindende ensemble Theatre of Voices kan man opleve en 20-minutters ensomhed i de kongelige gravkapeller i Roskilde Domkirke. Lad kunsten sætte ord på det, mange mennesker har tænkt over – og søgt på – i deres jagt på svar.
Ud fra Googles hitsøgninger på ’when I am alone I….’ skrev David Lang i 2015 et korværk, hvor stemmer i hver deres rytme og ensomhed opremser, hvad ensomheden gør ved mennesker og hvad mennesker gør ved den.
Værket afslører ensomheden som et tveægget sværd: nogle gange lykkelig og salig. Andre gange sorgfuld og ængstelig.
Kind Of Opera vil i et nyt arrangement for tre stemmer lade publikum opleve værket, lytte til ensomhedens forskellige stemmer og ikke mindst møde ensomheden i dem selv.
Værket opføres tre gange og har en varighed på 20-25 min.
Bemærk: Selve pop-op koncerterne er gratis men man skal betale entré til Roskilde Domkirke.
Arrangementet er en del af Schubertiaden - Rosklides Klassiske Musikfestival (23.-31. august 2024). Se programmet her: https://schubertselskabet.dk/schubertiaden-2024/
Songs of the Earth / Fribourg
at the Festival International de Musiques Sacrées
’Songs of the Earth’
performed by
Else Torp, soprano
Kate Macoboy, soprano
Laura Lamph, alto
Paul Bentley-Angell, tenor
Jakob Skjoldborg, tenor
William Gaunt, bass
Songs of the Earth - Stenbroens barokdage
Oplev Theaetre of Voices på Stenbroens Barokdage d. 21. juni i Kastelskirken, København.
MUSIC CA 1600 A MELANCHOLY FLOWER / Theatre of Voices Festival 2024
I festivalens sidste koncert fordyber vi os i 1600-tallets engelske renæssancemusik og klagesang; Lachrimae. Med udgangspunkt i Dowlands tåresange, oprindeligt skrevet som instrumentalværk, har Paul Hillier tilføjet tekster fra både 16- og 1900-tallets store poeter som bl.a. T.S. Eliot og Robert Burton. Selvom meget af musikken oprindeligt har været uden ord, så fortæller melodierne og musikken i sig selv historier, både gennem William Byrd’s ordløse Fantasia, og i motetterne af Robert White og Byrd.
HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA / Theatre of Voices Festival 2024
HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA
Med denne salon inviteres publikum indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods til en fortælling om Christian IX og hofchefen Ludvig Castenskiold, der fulgte kongen rundt i Europa. Salonen er en samtale mellem tidligere hofdame Camilla Castenskiold og historiker Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices’ sangere gør fortællingerne levende med musik, som kongen og hofchefen måske har mødt på deres vej gennem Europa. Efter salonen byder vi på et stykke kage og et glas.
16.06.2024
Kl. 15.00
Hørbygaard Gods
Billetter
ENGLISH
HISTORY SALON: CHRISTIAN IX IN EUROPE (in Danish)
For this afternoon salon, you are invited to the garden room of Hørbygaard Manor where we will dive into the life of Christian IX and the court chamberlain Ludvig Castenskiold. He accompanied the king throughout his European travels. The salon is a conversation between former court lady Camilla Castenskiold and historian Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices' singers bring the stories to life with music that the king and the court chamberlain might have encountered on their journey through Europe. After the salon, we invite you to join us for cake and refreshments.
GERTRUDE STEIN INHERITS THE TANGO / Theatre of Voices Festival 2024
Denne koncert er fyldt med nye oplevelser; stemmer, guitarkvartet og visuals. Hør et helt nyt dansk værk, bestilt af Theatre of Voices, og danske førsteopførelser af nye værker fra Storbritannien og Argentina.
/
This concert is filled with new experiences featuring voices and a guitar quartet. Listen to a brand-new Danish piece, commissioned by Theatre of Voices, and Danish premieres of new works from the United Kingdom and Argentina.
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (Roskilde) / Theatre of Voices Festival
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (Roskilde)
Oplev musik fra næsten 1000 år, når Theatre of Voices inviterer på en rejse fra Perotins middelaldermusik til samtidsmusikken af John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
/
Experience music spanning almost 1000 years when Theatre of Voices invites you on a journey from Perotin's medieval music to contemporary pieces by John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt, and Karin Rehnqvist.
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (København) / Theatre of Voices Festival
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000
Oplev musik fra næsten 1000 år, når Theatre of Voices inviterer på en rejse fra Perotins middelaldermusik til samtidsmusikken af John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
/
Experience music spanning almost 1000 years when Theatre of Voices invites you on a journey from Perotin's medieval music to contemporary pieces by John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt, and Karin Rehnqvist.
Under stjernerne - Trinitatis Kirke
Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
Koncerten er en del af Trinitatis Kirkes Sommerhøjskole. Se programmet for hele dagen nedenfor.
__________
TRINITATIS SOMMERHØJSKOLE
Fredag den 7. juni
9.00 Morgensang i kirken. Ved sognepræst Erik Høegh-Andersen
9.30 Kaffe og brød
10.00 Foredrag ved Morten Fink-Jensen, lektor i historie på Saxo Instituttet:
Thyco Brahes liv, videnskab og tro
Tycho Brahes liv og videnskabelige arbejde hang uløseligt sammen med en grundlæggende religiøs verdensopfattelse i renæssancen. Religion var således med til at forme og inspirere hans opdagelser inden for astronomi og andre videnskaber. Alligevel udfordrede Tycho også den religiøse verdensopfattelse, for hans filosofiske ideer og personlige livsførelse stod ofte i modsætning til den herskende tro eller den måde, man traditionelt så på religion og videnskab. Foredraget vil komme nærmere ind på denne indbyggede spænding mellem Tychos liv, hans videnskab og tidens tro.
11.30 Foredrag ved Johan Peter Uldall Fynbo, professor i astronomi ved Niels Bohr Instituttet:
Astronomiens verdensbillede i grove træk. Et foredrag om universet, videnskaben og troen
Hvad ved vi om universet? Om dets opståen, om mørk energi og sorte huller, tyngdebølger og liv på fjerne galakser? Foredraget beskriver den voldsomme udvikling, som astronomiens verdensbillede er undergået i de sidste 100 år.
Foredragsholderen vil desuden diskutere spørgsmålet om tro og videnskab. Er de hinandens modsætninger eller måske snarere medsætninger? Og hvordan stiller opdagelsen af det gigantiske kosmos mennesket? Det er interessant, at universet både kan fylde mennesker med undren og fascination og med en knugende følelse af ubetydelighed.
13.00 Frokost
14.00 Foredrag ved Josefine Klougart, forfatter:
At være menneske i verden. Det almindeliges mirakel
Forfatteren Josefine Klougart har på Glyptoteket kurateret en udstilling med titlen ”Efter naturen”. Fra museets samling af fransk og dansk kunst fra midten af 1800-tallet og 100 år frem har hun udvalgt en række landskabs- og naturbilleder – og dertil skrevet tekster, der kommenterer eller underbygger atmosfæren og blikket i billederne. Med sine tekster, som også indgår i bogen ”Efter naturen”, viser Josefine Klougart blandt andet, hvordan kunsten er med til at skærpe vores sans for naturen i dens materialitet og detaljerigdom.
Josefine Klougart vil præsentere nogle af sine tekster fra ”Efter naturen” og vil derefter i en samtale med Erik Høegh-Andersen overveje kunstens betydning for vores tid, for vores natursyn og forståelse af vores liv i verden. (Udstillingen kan ses på Ny Carlsberg Glyptotek indtil 11. august).
16.00 Kaffe og kage
16.30 Fredagskoncert: Vokalensemblet Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier
Under stjernerne. Himmelsk trøst og jordisk sorg
Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
The dancers inherit the party - Brucknerhaus Linz
The dancers inherit the party
For their debut at Brucknerhaus, Theatre of Voices contrast polyphonic Renaissance masterpieces by William Byrd, Anthony Holborne and John Dowland with the Austrian premiere of Gabriel Jackson’s The Dancers Inherit The Party with lyrics by Scottish poet Ian Hamilton Finlay.
WILLIAM BYRD
Fantasia, II à 6
JOHN DOWLAND
Lachrimae Antiquae — Flow my tears
ANTHONY HOLBORNE
The Honie-Suckle (Almaine)
Tears of the Muses (Galliard)
JOHN DOWLAND
Lachrimae Antiquae Novae — Time and the bell (T. S. Eliot 1941)
Lachrimae Gementes — Do not go gentle (Dylan Thomas 1951)
ANTHONY HOLBORNE
The Night Watch (Almaine)
Galliard
—intermission—
GABRIEL JACKSON
The dancers inherit the party
JOHN DOWLAND
Lachrimae Tristes — Ev'n such is time (Sir Walter Raleigh 1618)
Lachrimae Coactae — Many men are melancholy (Robert Burton 1621)
ANTHONY HOLBORNE
Heigh ho holiday (Galliard)
JOHN DOWLAND
Lachrimae Amantis — My God, I heard this day (George Herbert 1633)
Lachrimae Verae — The dove descending (T. S. Eliot 1942)
ANTHONY HOLBORNE
Infernum (Pavan)
The Fairie-Round (Coranto)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Edward Woodhouse
-Paul Bentley-Angell
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Miles Lallemant, conductor
Image: Ernst Ludwig Kirchner - Sechs Tänzerinnen (1911), public domain
KUNSTPAUSER: enTmenschT
KUNSTPAUSER: enTmenschT - et musikalsk værk om frygten for fremtiden
Sted: Thiemers Magasin, Tullinsgade 24, 1618 København
Dato: torsdag d. 18. april, 19-21
Eventet koster 40kr. Som medlem og trubadur af Thiemers Magasin er det gratis at deltage i arrangementet.
enTmenschT
Et musikalsk værk om frygten for fremtiden - og måske også om håb
Klimakrise, krig og flygtningestrømme, afstumpende digitale virkeligheder og social isolation. Komponisten Line Tjørnhøj frygter for de ødelæggende inhumane (entmenscht kan oversættes til dehumaniseret) tendenser i vores samtid. Den frygt er udgangspunktet for tilblivelsen af koncertinstallationen enTmenschT, som er et rørende og rystende værk, hvis tematik og udtryk er frygteligt aktuelt.
Denne aften kan du opleve komponisten Line Tjørnhøj i samtale med sopran Else Torp om inspirationen til og tilblivelsen af enTmenschT. Om at pille lagene af det menneskelige selvbedrag, om stemmen som et spejl for menneskets tilstand og om den kreative kraft - menneskets superkraft - det måske i virkeligheden er vores eneste håb?
Historien som sandhedsfilter
Når man ser på sig selv gennem et historisk perspektiv, opdager man, at alt hvad vi gør, har en stor betydning for, hvordan fremtiden former sig. Vi efterlader os rester - affald - som eftertiden må håndtere. I enTmenschT bruger Line Tjørnhøj historien som et spejl - som et historisk sandhedsfilter - til at sætte perspektiv på- og forstå vores samtid. Denne aften taler hun om at sætte sig selv i spil, ikke blot som komponist men som menneske, som en del af historien og med ansvar for fremtiden.
To historiske kærlighedshistorier
enTmenschT tager udgangspunkt i to kærlighedsforhold fra perioden omkring det 20. århundredes verdenskrige, som på flere måder minder om vores nutid. enTmenschT handler om forholdet mellem kunstmaler Charlotte Salomon og sanglæreren Alfred Wolfsohn, samt forholdet mellem maleren og digteren Oskar Kokoschka og komponisten Alma Mahler.
Begge pars fælles historie og adfærd i forhold til hinanden overskrider, hvad man forstår som normal og endda etisk, moralsk menneskelig adfærd; Charlotte myrder sin bedstefar for at frigøre sige selv fra hans misbrug af hende. Oskar var så besat af Alma, at han fik lavet en dukke-kopi af hende i naturlig størrelse, da hun forlod ham. Dukken skulle stå model for ham.
Line Tjørnhøj blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2022 for værket enTmenschT.
Læs om- og lyt til enTmenschT her: https://tjrnhj.com/#entmensch
Aftenen er en del af arrangementsserien KUNSTPAUSER - lyttesaloner om musikken, litteraturen og eksistensen.
KUNSTPAUSER sætter fokus på samtidens kompositionsmusik og dens forankring i litteratur, filosofi og eksistentielle spørgsmål.
Lyttesalonerne tematiserer samtidig kunstneriske samarbejder og tilblivelsesprocesser på tværs af kunstarter og genrer.
KUNSTPAUSER realiseres af Musikforlaget Edition S og pladeselskabet Dacapo Records i samarbejde med boghandel og café Thiemers Magasin på Tullinsgade i København.
Alle arrangementer i serien KUNSTPAUSER optages til podcast, som udgives af Dacapo Records & Edition S i løbet af 2024.
Se alle arrangementerne her: https://www.thiemersmagasin.dk/pages/kunstpauser
Læs mere om komponisterne og deres værker og udgivelser her:
Edition S: https://edition-s.dk
Dacapo Records: https://www.dacapo-records.dk/da
KUNSTPAUSER er støttet af Dansk Artistforbund, Dansk Komponistforening og Hoffmann og Husmans Fond mfl.
Last and first men - Rewire Festival
original score Jóhann Jóhannsson, Yair Elazar Glotmandance artists Fukiko Takase, Aoi Nakamura, Kelvin Kilonzochoreography Adrienne Hartartefacts Ana Rajčevićmusic performers Yair Elazar Glotman, Viktor Orri Árnason, Theatre of Voices (Else Torp)
Songs of the Earth - SPOT Groningen
Songs of the Earth
This program begins and ends with two related 'Songs of the Earth' by the Swedish composer Karin Rehnqvist, (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed, and the idea of song was something that calls to us from the outside. But now our concert moves towards more familiar music, with a group of English madrigals, and a brilliant instrumental fantasia by Byrd, here vocalised by the singers: voices without words, except for a short burst of Greensleeves. Then we move to France for Janequin's famous imitation of birdsong in Spring, forever prodding us to wake up, because the season of love is for humans as well as birds.
In the middle of the programme stands Monteverdi's madrigalian Sestina, 'Tears of a Lover at the Tomb of the Beloved'. Monteverdi composed this wonderful music to commemorate a young and talented singer, Caterina Martinelli, who was to have sung the title role in his opera Arianna, but then caught smallpox and died at the age of nineteen. (The text of the work doesn't tell us this, but a courtier's letter survives that makes the background clear.) The poem by Scipione Agnelli is, in its own way, a song of the earth as well, albeit pictured within the stylised conventions of Renaissance epigrammatic poetry. The text invokes rivers and fields, sun and moon, tree and wood nymphs, and takes the name of 'Corinna' for the dead teenager, and 'Glaucus' for her heart-broken lover. If there was a lover, then some say it may have been the poet Agnelli himself.
A different kind of purpose and singing style awaits us in Orlando Gibbons' 'Cries of London'. Here the voices sing in the raucous manner of street vendors selling their wares. Inside this 'street' music however runs a slow cantus firmus taken from a Mass by John Taverner. (The text at this point began with the words 'in nomine', and Taverner's setting became so popular that countless 'in nomines' were composed, usually for keyboard or viol consort.) The program then briefly enters the field of sacred music in the company of Arvo Pärt, then comes John Wilbye's evergreen madrigal, Draw on sweet night, often sung at the end of a concert, but here followed by the return to Rehnqvist and the second 'earth' song.
KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden I. Natt över jorden
WILLIAM BYRD
Fantasia à 6
ORLANDO GIBBONS
Now each flowery bank of May
WILLIAM BYRD
Tho Amaryllis dance in green
JANEQUIN
Le Chant des Oiseaux
CLAUDIO MONTEVERDI
Sestina – Lagrime d’Amante al Sepolcro dell’Amata
—PAUSE—
ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 1
JOHN TAVERNER
In Nomine
ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 2
ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God
ARVO PÄRT
Morning Star
JOHN WILBYE
Draw on sweet night
KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden II. Var inte rädd för mörkret
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Music from Venice
Fri entré
9. feb 2024, 16:30
Trinitatis Kirke, København
Fredag den 9. februar kl 16.30 bryder foråret tidligt frem med en festkoncert fra Venedig.
Det er hele følelsesregistret, der bliver sat i sving til koncerten, hvor Theatre of Voices fejre Paul Hilliers 75 år!
Lovsang, forårets smerte og glæde, livets og vandets brusende løb, den store kærlighed og svigt – livets mysterium som det udfolder sig under Guds himmel. Ordene er sat i musik af en fantastisk samling komponister, der studerede og arbejdede i Venedig i byens storhedstid. Flamske Adrian Willaert (ca 1490 – 1562) var første gang i Rom i 1515 og her var hans musik allerede rejst i forvejen til Vatikanet, hvor koret sang en af hans motetter, da han tilfældigvis kom forbi! Han blev ansat som kapelmester i Markuskirken i Venedig i 1527, hvor Giovanni Gabrieli blev ansat først som andenorganist i 1585. Venedig var på mange måder knudepunktet for det nyeste nye i italiensk musik - blandt andet udviklingen af operaen som helt ny genre. Claudio Monteverdi (1567-1643) præsenterede allerede 1607 L’Orfeo, som blev en kæmpe succes og året efter L’Arianna – hvoraf kun ’Lamento d’Arianna’ er bevaret. Arien blev så populær at Monteverdi efterfølgende skrev og udgav en madrigaludgave. Genren kaldte han ’teater til musik’ - og her synges hans 5-stemmige madrigal som Theatre of Voices - teater for stemmer!
GIOVANNI GABRIELI (1553-1612)
O magnum mysterium (á 8)
ADRIAN WILLAERT (1490-1562)
Alma redemptoris mater
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Piagn’e sospira
CLAUDIO MONTEVERDI
Io mi son giovinetta
ADRIAN WILLAERT
Veni sancte spiritus
CLAUDIO MONTEVERDI
Lamento d'Arianna
ADRIAN WILLAERT
Te deum laudamus
GIOVANNI GABRIELI
Cantate Domino (á 8)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Steffen Bruun
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Julehistorier - Trinitatis Kirke
15. december 2023
kl 20:00
Theatre of Voices / Paul Hillier
Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.
CAROLS
Deilig er Jorden
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)
DUARTE LOBO (1565-1646)
Christmas Responsories
I Hodie nobis caelorum rex
II Hodie nobis de caelo
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)
Missa Brevis - Kyrie, Gloria
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
III Quem vidistis pastores
IV O magnum mysterium
V Beata Dei genitrix
JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)
Puer Nobis Nascitur (organ solo)
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
VI Sancta et immaculata
VII Beata viscera
VIII Verbum caro
CAROLS
Joys Seven (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe (Irish tune: The Dawning of the Day)
Ding Dong merrily on high
Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, Korsangernes Fællesråd og Københavns Musikudvalg
