Odsherred Kammerkor, solister og barokmusikere opfører Händels Messias.

Händels Messias er kendt og elsket og der er en tradition for store opførelser med mange korsangere og et stort orkester.
Odsherred Kammerkor har valgt en anden vej, og opfører Messias i en kammerudgave med lille kor og orkester.
Det bliver en let og dansende Messias med stor klarhed og præcision.

Fire sangere fra det anerkendte ensemble Theatre of Voices synger solistpartierne og synger korsatserne sammen med Odsherred Kammerkor. Fire barokstrygere og en cembalist fuldender ensemblet og det hele ledes af Bjørn Monberg.

Køb billetter her:
https://place2book.com/da/sw2/sales/dkm4sd1tem

MEDVIRKENDE

Theatre of Voices: 

Else Torp, sopran  - Kristin Mulders, alt - Paul Bentley-Angell, tenor  - Steffen Bruun, bas  

Musikere:

Jesenka Balic Zunic, violin 
Louise Gorm, violin 
Mikkel Schreiber, viola 
Hanna Englund, cello 
Charlotte Møller, continuo

Dirigent Bjørn Monberg

Om Händel:

For mere end 280 år siden skrev den store barokkomponist Georg Friedrich Händel (1685-1759) i 1741 et mesterværk – et sandt hit, som alverdens kor med stor fornøjelse kaster sig ud i at indstudere og synge igen og igen. For musikken tåler gentagelse for både sanger og tilhører.

Ved siden af Bachs ”Juleoratorium” står ”Messias” stadig som verdenshistoriens mest storslåede julekorværk. For mange er det derfor blevet en tradition at høre ”Messias” ved juletid, hvad enten det er hele værket, som samlet varer tre timer eller som ved denne koncert er i uddrag.

Værket viser Händels bredde og generøsitet. ’Messias’ er ikke så samlet og koncentreret som for eksempel Bachs ’Juleoratorium’ med seks kantater, der spænder over seks dage. Teksterne i ’Messias’ svinger derimod ubekymret mellem Det Gamle Testamente og Det Nye Testamente. Snart er vi i Juleevangeliet, snart er vi i Jobs Bog, men Händel havde geniets overblik til at binde hele Bibelen sammen i sit kæmpe korværk, som han efter sigende skrev på blot 24 dage og i første omgang blev værket ikke skrevet til jul og ej heller opført i en kirke.

Odsherred Kammerkor, solister og barokmusikere opfører Händels Messias.

Händels Messias er kendt og elsket og der er en tradition for store opførelser med mange korsangere og et stort orkester.
Odsherred Kammerkor og dirigent Bjørn Monberg har valgt en anden vej, og opfører Messias i en kammerudgave med lille kor og orkester.
Det bliver en let og dansende Messias med stor klarhed og præcision.

MEDVIRKENDE

Theatre of Voices: 

Else Torp, sopran  - Kristin Mulders, alt - Paul Bentley-Angell, tenor  - Steffen Bruun, bas  

Musikere:

Jesenka Balic Zunic, violin 
Louise Gorm, violin 
Mikkel Schreiber, viola 
Hanna Englund, cello 
Charlotte Møller, continuo

Dirigent Bjørn Monberg

Billetter á 125 kr. kan købes på Place2Book eller ved indgangen. Dørene åbnes kl. 13.30.

Den internationalt anerkendte danske vokalgruppe Theatre of Voices opførte ved sidste års BACHWEEK to af J.S. Bachs i alt 6 motetter for kor, og i år gælder det den største af motetterne: ‘Jesu meine Freude’ for 5-stemmigt kor. Desuden opfører ensemblet, under ledelse af Paul Hillier, værker af Arvo Pärt, Buxtehude og en uropførelse af den engelske komponist, Howard Skempton. Koncerten transmitteres til P2.

PROGRAM:
Buxtehude: Missa Brevis

Arvo Pärt: Beatitudes

Howard Skempton: There is no great, and no small (1st perf) Emerson text.

Buxtehude: Organ solo

Arvo Pärt: Habitare fratres in unum

– Kort pause – 

Bach: Jesu meine Freude

MEDVIRKENDE:
THEATRE OF VOICES
Bine Bryndorf, orgel
Paul Hillier, artistic director

OM KONCERTEN:
I 2010, samme år som Theatre of Voices vandt en Grammy for David Langs CD The Little Match Girl Passion, udgav ensemblet også Dietrich Buxtehudes Skandinaviske Kantater i samarbejde med Bine Bryndorf og Dacapo. Berlingske Tidende skrev om Missa Brevis og de andre værker, at ‘enhver elsker af barokmusik vil være klistret til højttalerne’.

Buxtehude var først organist i Helsingborgs Sct. Marieæ Kirke, hvorefter han overtog sin fars stilling i Helsingørs Sct. Marieæ Kirke, men i dag er han primært kendt for sin lange ansættelse som organist og Werkmeister (administrationsansvarlig) i Lübeck.
Det var hertil Johann Sebastian Bach ankom i 1704 for at høre Buxtehudes ‘Abendmusik’: en række offentlige koncerter, som vi kender det fra koncertlivet id dag, der imidlertid var noget enestående på dette tidspunkt af historien. Enhver mester har været elev på et tidspunkt, og Bach blev i tre måneder for at lytte og lære. Måske var han også var interesseret i Buxtehudes stilling.

Arvo Pärt har også hentet inspiration fra de gamle mestre – inklusive Bach – men hans musik er bygget på en unik stil, der er baseret på et princip, han kalder tintinnabuli, klokkernes klang.
Paul Hillier var en af ​​de allerførste, der fattede interesse for og opførte Pärts musik i vesten, først med Hilliard Ensemble og derefter med Theatre of Voices. I år fejres Pärt og hans musik verden over i anledning af hans 90-års fødselsdag.

Den engelske komponist Howard Skempton (f. 1947) har altid skrevet tonal musik og var en del af 70’ernes reaktion væk fra ekstrem modernisme. Alligevel taler hans musik med sin egen stemme. Hans seneste vokalværk – bestilt af Elizabeth Carmack og Cambridge Music Festival for Theatre of Voices – er skrevet til en tekst af den amerikanske transcendentalist, Ralph Waldo Emerson. Begyndelsen og slutningen af ​​dette nye værk vil give en idé om dets tekst… There is no great and no small. All things rehearse The meaning of the universe.

A one-of-a-kind live event fusing music, film and dance, Last and First Men by Neon Dance comes to Bristol Beacon for its UK premiere with live score, the only chance to experience this extraordinary performance with live music in the UK. 

Based on Jóhann Jóhannsson’s haunting final film and completed by Yair Elazar Glotman, the work merges 16mm visuals, Tilda Swinton’s narration, and Jóhannsson’s stirring score with bold, physical choreography. Set two billion years in the future, the story imagines a final message from the last remnants of humanity, beings shaped by profound evolution, difference, and hope.

Presented in collaboration with Encounters Film Festival, this powerful, hybrid performance places world-class contemporary dance at the heart of a deeply cinematic, immersive experience.

The performance is with live audio description from Louise Dickson, Illuminate Freedom and a pre show touch tour will take place from 19.00 – 19.30 with Adrienne Hart for visually impaired audience members and their support workers only.

Creative team

Concept & Direction Adrienne Hart
Film Jóhann Jóhannsson
Musical Direction Yair Elazar Glotman
Composition Johann Jóhannsson & Yair Elazar Glotman
Choreography Adrienne Hart in collaboration with Fukiko Takase, Kelvin Kilonzo, Aoi Nakamura, Makiko Aoyama
Dance Performance Fukiko Takase, Kelvin Kilonzo, Aoi Nakamura
Music Performance Else Torp, Echo Collective (Margaret Hermant, violin; Neil Leiter, viola; Charlotte Danhier, cello; Jaroslaw Mroz, Bass; Sophie Bayet, violin) & Rick Vincent Will.
Collective String (Margaret Hermant, violin; Neil Leiter, viola; Charlotte Danhier, cello; Jaroslaw Mroz, Bass)
Lighting Design Nico De Rooij
Costume Design Mikio Sakabe & Ana Rajcevic
Artefacts Ana Rajcevic
Technical Management Rick Vincent Will
Photography Miles Hart
Graphic Design Naile Muslu
International Tour Management Disk Agency / Remco Schuurbiers
Project Management Maeve O’Neill

Performance times

Doors: 19.30
Start: 20:00
End: 21:10

(65 mins, no interval)

All timings are approximate and subject to change

Supported by CTM Festival Berlin, Sadler’s Wells, Swindon Dance, Pavilion Dance South West
Funded by Arts Council England

Schubertiaden i Roskilde skriver:

Oplev Schuberts ‘Deutsche Messe’ i Roskilde Domkirke – sunget af det verdenskendte ensemble Theatre of Voices, Roskilde Domkirkes voksenkor og engagerede lokale amatørkor! Schuberts Deutsche Messe fra 1827 er et af hans mest markante kirkemusikværker og opføres her i versionen med orgel og orkester. Værket er oprindeligt komponeret til fællessang og har til formål at samle menigheden i musikalsk samhørighed. Denne stærke fællesskabsånd gør Deutsche Messe særligt velegnet til at samle forskellige kor på denne unikke måde, hvor den fælles sangglæde er i fokus. Glæd jer til en smuk koroplevelse i Roskilde Domkirke!

Første del af koncerten er sammensat af virtuose satser af den nederlandske Guillaume Dufay til den hellige jomfru Maria og 1200-tals kærlighedssange om Robin og Marion.

Guillaume Dufay (1397-1474)  | Alma redemptoris

Anon. C13  |  Sancta Mater gracie/Dou way Robin

Guillaume Dufay | Flos florum

Adam de la Halle C13 | Robin m'aime                

Anon. C13 | Trois Sereus

Guillaume Dufay | Vergene Bella

Anon. C13 |  Clap Clap/ Sus Robin

Guillaume Dufay |    Lamentatio

____

Franz Schubert (1797-1828) | Deutsche Messe

Koncerten er et samarbejde mellem Schubert Selskabet, Theatre of Voices, Roskilde Domkirke og Roskilde Synger.

Læs mere om koncerten og Theatre of Voices her:
https://schubertselskabet.dk/.../deutsche-messe-med.../

Koncerten er en del af Schubertiaden - Roskildes Klassiske Musikfestival. Se programmet for Schubertiaden her:
https://schubertselskabet.dk/schubertiaden-2025/

Få koncerterne op til 50% billigere - bliv medlem af Schubert Selskabet:
https://schubertselskabet.dk/bliv-medlem-2/

Schubert Selskabet og Schubertiaden 2025 er støttet af:
Roskilde Kommmune, Alle Tiders Musikby Pulje, Puljen til kultur- og idrætsarrangementer, Ungepuljen, Augustinus Fonden, Nordea - Liv i det lokale, Knud Højgaards Fond, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Dansk Solistforbund, William Demant Fonden, Hoffmann og Husmanns Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond.
____

Foto : Birgit Tengberg

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Laura Lamph

Jakob Skjoldborg, Luís Toscano

Jakob Bloch Jespersen

- og orkester under ledelse af

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

FIKA
"Fika, the delightful custom of enjoying a coffee and a treat with friends, is as Swedish as ABBA."
visitSweden.com

John Cage (1912–1992): Living Room Music (1940, lyrics quoted from The World is Round by Gertrude Stein)

Anna Caroline Olesen
Minna Pensola
Antti Tikkanen
Ari Vihjälmsson

***

Ilkka Kuusisto (1933–2025): Suomalainen vieraanvarra (Finnish Hospitality) (1972, lyrics: Helena Vuorensuuri)

Pii Komsi, soprano
Naoko Ichihashi, piano

***

J. S. Bach (1685–1750): Cantata Schweigt still, plaudert nicht, BWV 211 (‘Coffee Cantata’) (1734, lyrics: Christian Friedrich Henrici)

Theatre of Voices:
Else Torp, soprano
Paul Bentley-Angell, tenor
Jakob Bloch Jespersen, bass
Kaisa Kortelainen, flute
Anna Gebert, violin
Kreeta-Maria Kentala, violin
Barbara Hippo, viola
Jussi Seppänen, cello
Jani Pensola, double bass
Nicolas Achten, harpsichord

DUSK - AFTON - EHTOO

Trad.
Se solen sjunker (See the Sun Setting), Swedish folk song (arr. Isak Albert Berg)

Jakob Bloch Jespersen, bass
Stephanie Tang, piano

***

Franz Schubert (1797-1828):
Piano Trio No. 2 in E flat, D. 929 (1827)
Allegro
Andante con moto
Scherzo (Allegro moderato)
Allegro moderato

Paddinton Trio

A. Mozart transformed from a genius into a legend with his final work, the Requiem Mass. He had avoided composing the Requiem, citing his busy schedule, but perhaps his fear of his own death held him back – a fear that tragically became reality in the midst of his most intense creative period. The Requiem, completed by Mozart’s friends, became one of the most moving musical monuments in history, still resonating today as a plea for mercy for the dead and comfort for the living. The new arrangement for string quartet and choir will be performed by Finland’s most successful chamber ensemble, Meta4, and the Grammy-award-winning Theater of Voices.

Joseph-Hector Fiocco (1703—1741) | Libera me domine

W. A. Mozart (1756—1791):

Requiem in D minor, K. 626 (1791, arr. for vocal quartet and string quartet by Atte Kilpeläinen and Meta4)

THEATRE OF VOICES’ CONCERTS IN KUHMO ARE SUPPORTED BY THE JENNY AND ANTTI WIHURI FOUNDATION.

Meta4:

Minna Pensola, violin
Antti Tikkanen, violin
Atte Kilpeläinen, viola
Tomas Djupsjöbacka, cello

Theatre of Voices

 Else Torp
Anna Caroline Olesen
Paul Bentley-Angell
Jakob Bloch Jespersen

Duration 60 minutes, no intermission

https://kuhmofestival.fi/en/programme/?date=2025-07-20#date-title

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

ANNUAL CYCLE - ÅRETS GÅNG - VUODENKIERTO

Music by Grieg, Tauro, Vivaldi and more.

Edvard Grieg (1843-1907):
Våren (Last Spring), Op. 33 No.2 (1873-80, lyrics: Aasmund Olavsson Vinje)

Else Torp, soprano
Anna Kuvaja, piano

***

Erna Tauro (1916-1993):
Höstvisa (Autumn Song) (1965, lyrics: Tove Jansson)

Anna Caroline Olesen, mezzo soprano
Marko Hilpo, piano
Alma Pöysti, reciter

MATINS - BLOMSTERTID - AAMUHARTAUS JA SUVIVIRSI

Erkki Melartin (1875-1937):
Aamurukous (Morning Prayer), Op. 82 No.1 from Seven Small Pieces (1914-1915)

Tami Pohjola, violin
Naoko Ichihashi, piano

***
Arvo Pärt (1935-):
Fratres (1985)

Meta4

****

Jean Sibelius (1865.1957):
Religioso, Op. 78 No.3 from Four Pieces (1915-1917)

Réka Szilvay, violin
Heini Kärkkäinen, piano

***

Dietrich Buxtehude (1637-1707):
Cantata ”Mein Herz ist bereit”, BuxWV 73 (c. 1675)

Jakob Bloch Jespersen, bass
Matilda Kaul, violin
Jonian Ilias Kadesha, violin
Tami Pohjola, violin
Jussi Seppänen, cello
Irina Zahharenkova, harpsichord
***
Edvard Grieg (1843-1907):
Skogstillhet (Peace of the Qoods), Op.71 No. 4 from Lyric Pieces (1901)
Heini Kärkkäinen, piano

***

Oscar Byström (1821-1909):
Intermezzo from String Quartet in C minor ”Swedish” (1856 rev. 1895)
Hymn 571– Jo joutui armas aika ”Suvivirsi” (Summer Hymn) (1697, Hymn-along in Finnish)

Meta4

Thursday 17th of July 2025 at 18.00

FISHING IN THE SAME POND - UR SAMMA KÄLLA - SAMOILLA LÄHTEILLÄ

Edvard Grieg (1843-1907):
Spillemænd (Fiddlers), Op.25 No.1 from Six Poems (1876, lyrics: Henrik Ibsen)

Theatre of Voices:
Anna Caroline Olesen, mezzo soprano
Valeria Resjan, piano

LET’S HYGGE AGAIN - MERA HYGGE - HYGGEILLÄÄN TAAS

”Hygge is a Danish word that describes the cosy, contented mood evoked by comfort and conviviality”. Wikipedia

Franz Berwald (1796-1868): Serenade (1825, lyrics: unknown)
Theatre of Voices
Else Torp, Soprano
Hanna Hujanen, French Horn
Barbora Hilpo, Viola
Mee Na Lojewski, Cello
Olivier Thiery, Double Bass
Marko Hilpo, Piano

***

Franz Schubert (1797-1828):  Die Forelle (The Trout), D.550 (1817, lyrics: Christian Friedrich Daniel Schubart)
Theatre of Voices
Else Torp, Soprano
Nicholas Rimmer, Piano

***

Piano Quintet in A, D. 667 ”Trout” (1819)
Allegro vivace
Andante
Scherzo (Presto)
Thema (Andantino with variations)
Finale (Allegro giusto)

Trio Gaspard
Gareth Lubbe, Viola
Olivier Thiery, Double Bass

FAQ - VANLIGA FRÅGOR - USEIN KYSYTYT - KYSYMYKSET

Music by Strauss, Mendelssohn, Melartin and more.

Felix Mendelssohn (1809-1847): Frage (Question), Op. 9 No. 1 (1827, lyrics: Felix Mendelssohn).
Else Torp, soprano
Marko Hilpo, piano

***
Peter Seeger (1919-2014): Where Have All the Flowers Gone? (1955, lyrics: Peter Seeger and Joe Hickerson)
Anna Caroline Olesen, mezzo soprano
Marko Hilpo, piano

Theatre of Voices

Else Torp, soprano
Anna Caroline Olesen, mezzo soprano
Marko Hilpo, piano
Paul Hillier, artistic director

Det er nu femte gang Theatre of Voices arrangerer sommerfestival - og som sædvanlig sammen med Hørby Kirke og Hørbygaard Gods. Festivalen startede med værker af den estiske komponist Arvo Pärt, der i år fylder 90 år – og slutter med hans ’Morning Star’.

Første værk på afslutningskoncerten bliver John Cage’s antifoner – Ear for EAR. En sælsom vekselsang, hvor en ensom forsanger kalder på svar fra sit kor. Elleve helt enkle linjer bølger frem og tilbage gennem rummet.

For første gang har dirigenten Paul Hillier også programsat en af sin egen ‘Missa Brevis’, som uropføres i Hørby Kirke. Den nye musik bliver sat i relief af den flamske 1400-tals mester Guillaume Dufay og anonyme, franske 1200-tals kærlighedssange fra dengang Notre Dame blev bygget.

I anledning af 80-året for befrielsen starter koncerten med en fællessalme, der tit blev sunget til sangsstævner under besættelsen: Grundtvigs og Rungs - Moders navn er en himmelsk lyd.

- gratis adgang.

John Cage (1912-1992)   |   Antiphonies

Guillaume Dufay (1397-1474)  | Alma redemptoris

Anon. C13  |  Sancta Mater gracie/Dou way Robin

Guillaume Dufay | Flos florum

Paul Hillier (1949)   |    Missa Brevis       (uropførelse)                   

Adam de la Halle C13 | Robin m'aime                

Anon. C13 | Trois Sereus

Guillaume Dufay | Vergene Bella

Anon. C13 |  Clap Clap/ Sus Robin

Guillaume Dufay |    Lamentatio

Arvo Pärt  (1935)  |     Morning Star

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, 

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design: Denise Burt

Theatre of Voices synger populære sange fra besættelsestiden – fra begge sider af Nordsøen, og der bliver plads til både alsang og solosang.

Efterfølgende vil der være to spændende fortællinger om modstandskampen og hjælpen fra England 1940-1945.

Først skal vi høre om en af grundlæggerne af Frihedsrådet, Erling Foss. Frihedsrådet bestod af repræsentanter fra de største danske modstandsorganisationer. Historien får et personligt præg, da det er Erlings søn, Toke Foss der fortæller.

Frihedsrådet fik hjælp fra England igennem Sabotageorganisationen SOE. Museumsinspektør Thomas Johansen, fra Museum Vestsjælland vil fortælle om hvordan Churchill i 1940 på randen af nederlag opretter SOE og hvordan SOE brugte sang som våben.

Familien Castenskiold inviterer igen i år indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods, og hvor fokus denne gang er fokus på 2. verdenskrig med et stænk lokale historier fra Holbæk-egnen.

VÆRTER

Ettie og Christian Castenskiold

FOREDRAG

Toke Foss

Thomas Egebjerg Lund Johansen, Museumsinspektør og lokalkoordinator Odsherred Museum

THEATRE OF VOICES

Else Torp, Kate Macoboy, Laura Lamph, Anna Caroline Olesen, Jakob Skjoldborg, Jakob Bloch Jespersen

Miles Lallemant, klaver

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design - Denise Burt

Programændring: Julia Wolfes Italian Lesson udgår pga sygdom

Der synges i stede værker af Arvo Pärt.

Teater med lukkede øjne, teater med alt fra en træhest til regnvejr - og mest af alt det teater, som stemmer skaber på din indre 3D-scene.

Hvis man kommer i god tid bygger vi bro mellem værkerne med Fuzzys: Sounds, Voices, Words and Letters, hvor Fuzzy tager os fysisk med fra Danmark til USA på en Anden Verdenskrig oceandamper og en Hindenburg.

Det vil køre på højtalerne kl 15.45 mens baren er åben.

Line Tjørnhøj (1960)   |    Kvint

Julia Wolfe (1958)  |   Italian Lesson


Man forestiller sig en cirkel, måske lidt om en gammeldags vandmølle med skovle, der løftes af en lang strøm af vand. Lidt sådan kunne man forestille sig tonearternes sammenhæng i musikkens flod, som Line Tjørnhøj helt bogstaveligt har bygget op omkring tallet fem. Fem sangere, kvintcirklen og hver takt er i 5/4. Det er en rejse gennem faste og delvist improviserede teknikker, der giver mindelser om et barns vejrtrækning efter gråd og klang af fjerne kulturer.

Julia Wolfe har også været på rejse - i hver fald i sin parlør. Hidtil har hun i høj grad sammensat teksterne til sine værker fra aviser, taler, legender, konkrete lister af navne (f.eks. over dræbte i en brand i en tekstilfabrik) og lignende. For et halvt år siden faldt hun over et forunderligt digt af Cynthia Zarin - halvt på engelsk og halvt på italiensk. Sprogenes forskellige rytmer, tempi og farver inspirerede hende til at skrive et værk til Theatre of Voices med brug af de mange konkrete handlinger og ting, som digtet nævner. En slags fysiske undertekster, som sangerne bruger for at åbne døre til nye aspekter af musikken.

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, 

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design: Denise Burt

Kvindehistorierne står stærkt på Theatre of Voices Festivals anden koncertdag.

Den grønlandske komponist Arnannguaq Gerstrøm åbner koncerten med et helt nyt værk ’Niviarsiaq’, som er Grønlands nationalblomst. Niviarsiaq betyder også "ung pige" – og teksten folder sig ud som en fortælling om kvindeliv. ’’Fra håbets spæde spirer i barndommens skygger, over den åbne kærligheds sårbarhed, til det uundgåelige møde med tab, og den kraftfulde transformation, der følger med. Kvinden er ikke blot offer for stormen – hun er stormen.’’

Dirigent og komponist Phillip Faber præsenterer en suite af satser, hvor ’Through ice-cold water’ også har grønlandske aner i myten om Sedna, den unge ulykkelige kvinde, der bliver til Sassuma Arnaa - Havets Moder. Hertil en samling satser til tekster af centrale danske digtere som Inger Christensen – i engelske oversættelser. Det er uropførelser skrevet til et projekt med Theatre of Voices i 2026.

Den anden del af programmet er sammensat af virtuose satser af den nederlandske Guillaume Dufay til den hellige jomfru Maria og 1200-tals kærlighedssange om Robin og Marion.

Arnannguaq Gerstrøm (1977- ) | Niviarsiaq - uropførelse

Phillip Faber (1984) - uropførelser

So here I stand

Under the sea

Through ice-cold water (Sedna)

What doesn't kill you

Hey what's up

The unmistakeable

The eternal three

-

Guillaume Dufay (1397-1474) | Alma redemptoris

Anon. C13 | Sancta Mater gracie/Dou way Robin

Guillaume Dufay | Flos florum

Adam de la Halle C13 | Robin m'aime

Anon. C13 | Trois Sereus

Guillaume Dufay | Vergene Bella

Anon. C13 | Clap Clap/ Sus Robin

Guillaume Dufay | Lamentatio

Programnoter - Arnannguaq Gerstrøm

INSPIRATION TIL TEKSTEN

Naasunnguaq – den lille blomst, der nægter at forsvinde

Naasunnguaq betyder lille blomst – en sart størrelse, der alligevel bærer en indre kraft større

end sin egen krop. I værket er det Niviarsiaq, den grønlandske nationalblomst, der står som

symbol: en arktisk skabning, der trodser klimaets ubarmhjertighed og tvinger skønheden frem

af kuldens favntag. Den blomstrer, ikke på trods af mørket, men med mørket som baggrund.

Hendes rejse gennem digtets cyklus er både konkret og symbolsk – hun spirer, åbner sig,

falmer, hviler – og genopstår. Niviarsiaq er ikke kun naturens barn, men dens modige stemme.

Niviarsiaq – ung pige i blomstring og modstand

Niviarsiaq betyder også "ung pige" – og således folder digtet sig ud som en fortælling om

kvindeliv. Fra håbets spæde spirer i barndommens skygger, over den åbne kærligheds

sårbarhed, til det uundgåelige møde med tab, og den kraftfulde transformation, der følger

med. Kvinden er ikke blot oCer for stormen – hun er stormen. Og når hun dvaler, gør hun det

ikke i glemsel, men i kraftopladning. Hver del af cyklussen rummer en ny fase i et kvindeliv:

spiren, blomstringen, forfaldet og den skjulte styrke i mørket. Det er en fortælling om at blive

til, at miste sig selv, og at finde tilbage – i en ny form.

En stille frihedssang – mellem nation og individ

Under digtets lag af natur og blomstring gemmer der sig en understrøm af modstand og

frigørelse. Det er en stilfærdig, men stædig stemme, der nægter at blive ejet. Ligesom

blomsten nægter at bukke helt under for vinden, og kvinden nægter at lade sin skønhed blive

defineret udefra, er der en diskret protest i teksten. Den taler med naturens sprog om noget

større: et lands selvforståelse, et folks iboende ret til ikke at blive defineret udefra. Når magt

rækker ud med kolde hænder, fremstår værket som en poetisk insisteren på indre lys. Det er

ikke et råb, men en hvisken, der nægter at dø.

Cirklen – en cyklisk fortælling om natur, liv og genkomst

Værket er bygget som en cyklus – en form, der spejler naturens evige kredsløb. Det begynder

og slutter med spiren, som var intet slutpunkt nogensinde endegyldigt. Årstiderne glider

gennem teksten som et stille urværk: vinter, sommer, efterår, mørke og lys. Men det er også en

menneskelig cyklus – barndom, ungdom, modenhed, dvale – og måske genfødsel. Her taler

værket om det arktiske landskab som et billede på menneskelivet selv: voldsomt, blidt,

sårbart og stærkt. Det handler om at finde sin vej – ikke én gang, men igen og igen.

INSPIRATION FOR THE TEXT

Naasunnguaq – the little flower that refuses to disappear

Naasunnguaq means small flower – a delicate size that nevertheless carries an inner power greater than its own body. In the work, it is Niviarsiaq, the Greenlandic national flower, that stands as a symbol: an Arctic creature that defies the mercilessness of the climate and forces beauty out of the embrace of the cold. It blooms, not despite the darkness, but with the darkness as a backdrop. Her journey through the poem’s cycle is both concrete and symbolic – she sprouts, opens, fades, rests – and is resurrected. Niviarsiaq is not only a child of nature, but its courageous voice.

Niviarsiaq – a young girl in bloom and resistance

Niviarsiaq also means “young girl” – and thus the poem unfolds as a story about a woman’s life. From the tender sprout of hope in the shadows of childhood, to the vulnerability of open love, to the inevitable encounter with loss, and the powerful transformation that comes with it. The woman is not just a victim of the storm – she is the storm. And when she slumbers, she does not do so in oblivion, but in power charging. Each part of the cycle contains a new phase in a woman's life: the sprout, the blossom, the decay and the hidden strength in the darkness. It is a story of becoming, losing oneself, and finding oneself again – in a new form.

A quiet song of freedom – between nation and individual

Underneath the poem’s layers of nature and flowering, there is an undercurrent of resistance and liberation. It is a quiet but stubborn voice that refuses to be owned. Just as the flower refuses to completely succumb to the wind, and the woman refuses to let her beauty be defined from the outside, there is a discreet protest in the text. It speaks with the language of nature about something greater: a country’s self-understanding, a people’s inherent right not to be defined from the outside. When power reaches out with cold hands, the work appears as a poetic insistence on inner light. It is not a cry, but a whisper that refuses to die.

The circle – a cyclical tale of nature, life and rebirth

The work is built as a cycle – a form that reflects nature’s eternal cycle. It begins and ends with the bud, which was never definitive. The seasons slide through the text like silent clockwork: winter, summer, autumn, darkness and light. But it is also a human cycle – childhood, youth, maturity, hibernation – and perhaps rebirth. Here the work speaks of the Arctic landscape as an image of human life itself: violent, gentle, vulnerable and strong. It is about finding one’s way – not once, but again and again.

Programnoter - Phillip Faber

Jeg har skrevet mig ind til en vokal tone, som bliver præsenteret første gang i disse værker. Inger Christensens køligt konstaterende og strengt opbyggede So here I stand (Her står jeg så) kalder på en tilsvarende vedvarende enkelhed, mens Under the sea fungerer som et præ-ekko til Through ice-cold water fra det større værk Sedna, som får premiere næste år, hvor faderen skærer sig gennem de iskolde bølger i sin kajak for at redde sin datter Sedna. Interludiet What doesn’t kill you består i sin enkelhed af de færdiggørelser af sætningen “What doesn’t kill you –“, som søgemaskinen Google gav mig. Det eneste udsagn, der ikke indgår i satsen er “-makes you stronger”. En humoristisk og lys tone, som fortsættes i Caspar Erics digt Hey what’s up, little butterfly friend (Hey, hvad så, lille Takvinge-ven), hvorefter Per Højholts umiskendelige solsort bringer os til Tove Ditlevsens ikoniske tekst om de evige tre. Her præsenteret i en lagdelt tekstur, der understreger klarsynet i indsigten, også selvom den er trist. Altsammen i et tonesprog, som er enkelt, melodisk båret, men dog med en kompleksitet, der løfter linjerne ud af historien og ind i nutiden.

(I have written myself into a vocal tone that is first introduced in these works. Inger Christensen’s coolly observational and rigorously constructed So here I stand calls for a similarly persistent simplicity, while Under the sea functions as a pre-echo to Through ice-cold water from the larger work Sedna, which will premiere next year — where the father cuts through the icy waves in his kayak to save his daughter Sedna. The interlude What doesn’t kill you consists, in its simplicity, of completions of the phrase “What doesn’t kill you –” as suggested by the search engine Google. The only response not included in the movement is “–makes you stronger.” A humorous and bright tone that continues in Caspar Eric’s poem Hey what’s up, little butterfly friend, after which Per Højholt’s unmistakable blackbird leads us into Tove Ditlevsen’s iconic text about the eternal three. Here presented in a layered texture that underscores the clarity of the insight — even if it is sorrowful. All expressed in a musical language that is simple, melodically driven, yet with a complexity that lifts the lines out of history and into the present.)

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, 

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design: Denise Burt

Meditation & århundreder af klang: Arvo Pårt 90 år, Hildegard von Bingen og Machaut

Pärts monumentale Stabat Mater og verdenshittet Fratres for strygekvartet indleder årets festival. Stabat Mater med Theatre of Voices findes på alle streamingtjenester, men her kan værket høres live.

Machaut er anerkendt som en af fransk musiks største komponister fra 1300-tallet. Messe de Notre Dame står sammen med hans motetter og virelai som helt centrale værker fra perioden. Han bliver anset for at være spydspids for den nye kompositionsteknik, ars nova, som blev udviklet på dette tidspunkt, og dette danner en fin spejling til Arvo Pärts indflydelse på nutiden.

Ind imellem herrenes Machaut synger Theatre of Voices damer to enestående satser med lange vævende tonestrømmer af den tyske mystiker, læge, forfatter og komponist Hildegard von Bingen.

Pärt var i 1970erne stærkt optaget af studier af tidlig musik og efter en længere kunstnerisk krise opfandt han en kompositionsstil, der skulle vise sig at danne skole i hele den vestlige verden. I den klassiske verden og i allerhøjeste grad inden for filmmusikken. Paul Hillier forklarer i sin bog, at Arvo Pärts nye tonale kompositionsstil er bygget op omkring et af de centrale elementer i vestlig musik – treklangen. Han kalder stilen tintinnabuli som en beskrivelse af, hvordan klangen fra en klokke bliver hængende i luften lang tid efter, den er blevet slået an.

I mere end 40 år har den engelske dirigent Paul Hillier arbejdet sammen med verdens mest spillede levende komponist. Theatre of Voices sang ’Passio’ på Pärts 70-års dag i hans estiske hjemby Paide, ’Miserere’ til ECMs festival i Tallinn, da han fyldte 80 og nu fejres også hans 90 år med koncerter i 2025 – her igen på første og sidste koncert i årets Theatre of Voices Festival.

Arvo Pärt (1935-) | Fratres (strygekvartet)

Guillaume de Machaut (1300-1377) | Messe de Nostre Dame: Kyrie—Gloria

Hildegard von Bingen (1098-1179) | O aeterne Deus

Guillaume de Machaut | Messe de Nostre Dame: Credo

Hildegard von Bingen | O Viridissima Virga Ave

Guillaume de Machaut | Messe de Nostre Dame: Sanctus—Benedictus—Agnus—Ite

Arvo Pärt | Stabat Mater (3 solister og strygere)

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, 

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design: Denise Burt

Åben prøve i Trinitatis Kirke (gratis) - open rehearsal (free admission)

🎶 Kom forbi og lyt! 🎶

Kunstnerisk leder Paul Hillier holder prøve på musik af

Arvo Pärt, Julia Wolfe, Dufay, Arnannguaq Gerstrøm, Phillip Faber, Line Tjørnhøj, Machaut, Hildegard von Bingen, Dufay, John Cage og Hilliers egen Missa Brevis.

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Gæstesolister

Christina Åstrand, violin

Trine Yang Møller, violin

Katarzyna Bugala, bratsch

Therese Åstrand, cello

Miles Lallemant, klaver

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

BILLETTER TIL ÅBNNINGSKONCERT - FØLG OPSLAG PÅ BILLETTO, HER OG PÅ FACEBOOK for øvrige koncerter:

https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927?bref=eyJzIjoiYmlsbGV0dG8gYWR2ZXJ0aXNpbmciLCJtIjoiYmlsbGV0dG8iLCJjIjoic2hhcmUiLCJjbyI6IjItZXAtREsiLCJ0IjoxNzQ0ODA0MDIxfQ%3D%3D

Graphic design: Denise Burt

Åben prøve i Trinitatis Kirke (gratis) - open rehearsal (free admission)

🎶 Kom forbi og lyt! 🎶

Kunstnerisk leder Paul Hillier holder prøve på musik af

Arvo Pärt, Julia Wolfe, Dufay, Arnannguaq Gerstrøm, Phillip Faber, Line Tjørnhøj, Machaut, Hildegard von Bingen, Dufay, John Cage og Hilliers egen Missa Brevis.

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Gæstesolister

Christina Åstrand, violin

Trine Yang Møller, violin

Katarzyna Bugala, bratsch

Therese Åstrand, cello

Miles Lallemant, klaver

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Gangstedfonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

BILLETTER TIL ÅBNNINGSKONCERT - FØLG OPSLAG PÅ BILLETTO, HER OG PÅ FACEBOOK for øvrige koncerter:

https://billetto.dk/e/theatre-of-voices-festival-abningskoncert-part-hildegard-machaut-billetter-971927?bref=eyJzIjoiYmlsbGV0dG8gYWR2ZXJ0aXNpbmciLCJtIjoiYmlsbGV0dG8iLCJjIjoic2hhcmUiLCJjbyI6IjItZXAtREsiLCJ0IjoxNzQ0ODA0MDIxfQ%3D%3D

Theatre of Voices

Else Torp, Kate Macoboy

Anna Caroline Olesen, Laura Lamph

Paul Bentley-Angell, Jakob Skjoldborg, 

Jakob Bloch Jespersen, William Gaunt

Paul Hillier, kunstnerisk leder

Følg med på FB og www.theatreofvoices.com

23. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

25. juni Åben prøve 11.30-15.00 - Trinitatis Kirke (gratis)

26. juni Åbningskoncert 19.30: Meditation & århundreder af klang - Trinitatis Kirke

27. juni Koncert 19.30: Grønland & Danmark – om håb & myter - Trinitatis Kirke

28. juni Københavnsk Salon - en ’teaterkoncert’: USA & Danmark - Koncert Kirken

29. juni Salon på Tuse Næs: Historisk Salon - Hørbygaard Gods

29. juni Koncert: Messe & efterklang - Hørby Kirke (gratis)

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Graphic design: Denise Burt

A. Mozart transformed from a genius into a legend with his final work, the Requiem Mass. He had avoided composing the Requiem, citing his busy schedule, but perhaps his fear of his own death held him back – a fear that tragically became reality in the midst of his most intense creative period. The Requiem, completed by Mozart’s friends, became one of the most moving musical monuments in history, still resonating today as a plea for mercy for the dead and comfort for the living. The new arrangement for string quartet and choir will be performed by Finland’s most successful chamber ensemble, Meta4, and the Grammy-award-winning Theater of Voices.

Arvo Pärt: Da pacem Domine

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem (arr. Atte Kilpeläinen, Meta4)

Meta4:

Minna Pensola, violin

Antti Tikkanen, violin

Atte Kilpeläinen, viola

Tomas Djupsjöbacka, cello

Theatre of Voices

 Else Torp

Anna Caroline Olesen

Paul Bentley-Angell

Jakob Bloch Jespersen

Tickets 42 / 21 €

Duration 60 minutes, no intermission

____

Foto : Lars Bjarnøe

Theatre of Voices Festival støttes af Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Korsangernes fællesråd m.fl. Theatre of Voices er Specialensemble under Statens Kunstfond 2023-27.

Arvo Pärt er verdens mest spillede nulevende komponist. Hans musik har fans i alle aldre og taler tidløst på tværs af genrer. Hans smukke og meditative Johannespassion, som skildrer Jesu lidelseshistorie i en særlig afdæmpet og inderlig udgave, opføres onsdag aften i påskeugen af Domkoret fra Roskilde Domkirke, Theatre of Voices og orkester med domorganist Bine Bryndorf på orgel - dirigeret af Paul Hillier
Som publikum er vi vant til at høre passionerne i de klassiske komponisters mere voluminøse og maleriske udgaver, men i denne Johannespassion får publikum med Pärts minimalistiske tonesprog et rum til at danne sig sine egne billeder af påskens fortælling i al sin udtryksfulde enkelthed.

Koncerten kan desuden opleves i Roskilde Domkirke d. 16. april kl. 19.00

ROSKILDE DOMKIRKES DOMKOR

THEATRE OF VOICES
-Else Torp, sopran
-Laura Lamph, alt
-Paul Bentley-Angell, tenor
-Jakob Bloch Jespersen, bas
-Nils Greenhow – Pilatus
-Steffen Bruun – Jesus

Christina Åstrand – violin
Henrik Dam Thomsen – cello
Carl Julius Lefebvre Hansen – obo
Britta Cortabarria – fagot
Kristoffer Thams – orgel

Paul Hillier, dirigent

Bine Bryndorf, korindstudering

Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, William Demant Fonden og Toyota Fonden

Arvo Pärt er verdens mest spillede nulevende komponist. Hans musik har fans i alle aldre og taler tidløst på tværs af genrer. Hans smukke og meditative Johannespassion, som skildrer Jesu lidelseshistorie i en særlig afdæmpet og inderlig udgave, opføres onsdag aften i påskeugen af Domkoret fra Roskilde Domkirke, Theatre of Voices og orkester med domorganist Bine Bryndorf på orgel - dirigeret af Paul Hillier
Som publikum er vi vant til at høre passionerne i de klassiske komponisters mere voluminøse og maleriske udgaver, men i denne Johannespassion får publikum med Pärts minimalistiske tonesprog et rum til at danne sig sine egne billeder af påskens fortælling i al sin udtryksfulde enkelthed.

Koncerten kan desuden opleves i Trinitatis Kirke Skærtorsdag 17. april kl. 20.00

ROSKILDE DOMKIRKES DOMKOR

THEATRE OF VOICES
-Else Torp, sopran
-Laura Lamph, alt
-Paul Bentley-Angell, tenor
-Jakob Bloch Jespersen, bas
-Nils Greenhow – Pilatus
-Steffen Bruun – Jesus

Christina Åstrand – violin
Henrik Dam Thomsen – cello
Carl Julius Lefebvre Hansen – obo
Britta Cortabarria – fagot
Kristoffer Thams – orgel

Paul Hillier, dirigent

Bine Bryndorf, korindstudering

Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, William Demant Fonden og Toyota Fonden

Mozarts Requiem som kammermusik? Kan man det? Det kan man! Kom og oplev det berømte requiem i en ny kammerversion med to af Skandinaviens dygtigste ensembler: Vokalensemblet Theatre of Voices og den finske strygekvartet Meta4.

Mozarts Requiem udføres normalt med fuldt orkester og et kor på op til hundrede sangere eller flere. Det er sådan vi kender det. Magisk. Smukt. Kraftfuldt, så taget letter. Kan noget mon blive større?

Men mindre kan sagtens gøre det! En håndfuld musikere og en håndfuld sangere fra de to verdenskendte, visionære og anmelderroste skandinaviske ensembler: det københavnsbaserede vokalensemble Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier og den finske strygekvartet Meta4, har ved forenede kræfter og fælles visioner skabt en helt ny kammerversion af værket, som de vil fremføre for os i aften.

Koncerten er støttet af Kulturfonden for Finland og Danmark

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Bloch Jespersen

META4
-Antti Tikkanen, violin
-Minna Pensola, violin
-Atte Kilpeläinen, bratsch
-Tomas Djupsjöbacka, cello

Experience Bent Sørensen’s St John Passion

On commission of Oslo Kirkemusikkfestival, Bent Sørensen has written a new St John Passion for a small ensemble, keeping with the festival’s theme ‘Masses and passions in step with the times.’ For the world premiere, the work is performed by five singers from Theatre of Voices and five string players from Ensemble Allegria under the direction of the world-renowned conductor Paul Hillier. Sørensen has previously written the critically acclaimed St Matthew Passion for the festival in 2020.

In his new work, Sørensen interprets the Passion story through contrapuntal adaptations of textual sources from the Gospel of John and parts of the apocryphal texts and gospels, including the Secret Book of John and the gospels of Thomas, Mary, and Philip. In addition, Sørensen incorporates ballad texts related to the Passion story from the Middle Ages and the Renaissance. As in the Gospel of John, the work focuses on the figure of Mary Magdalene. St Matthew Passion emphasised the theme word ‘mist’, and as a natural counter-part, St John Passion focuses on ‘light’: where St Matthew Passion ended with steps into the mist, St John Passion starts with the journey out of the mist and into the light. The new passion is what the composer describes as a ‘beautiful and delicate work’.

In line with today’s serial culture, Sørensen presents a work that spans two ‘seasons’. Part one will premiere at this year’s festival, while the audience has to wait in anticipation for the continuation. Part two will premiere at the festival in 2026. Season 1 closes with the crucifixion of Jesus, and season 2 will begin with the resurrection.

Theatre of Voices and Paul Hillier will also perform music by the French Renaissance composer Guillaume Dufay (1397–1474), who is considered to be the most important composer of the early Renaissance. They will perform five motets by Dufay as well as the anonymous Robin and Marion– 13th century motets from the French tradition.

This concert is generously supported by Augustinus Fonden

Photo: Lars Skaaning

PROGRAM

GUILLAUME DUFAY (1397-1474) 
Alma redemptoris

ANON. (ca. 1300)
Sancta Mater gracie/Dou way Robin     

GUILLAUME DUFAY
Ecclesiae Militantis 

ANON. (ca. 1300)
Hyer matin à l’enjournée

GUILLAUME DUFAY
Flos Florum

ANON. (ca. 1300)
Trois Sereus

GUILLAUME DUFAY
Lamentatio

ANON. (ca. 1300)
Clap, Clap/Sus Robin

GUILLAUME DUFAY
Vergene bella

-break-

BENT SØRENSEN (*1958)           
St John Passion (1st part), World premiere

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen

ENSEMBLE ALLEGRIA

Bent Sørensen, composer

Paul Hillier, conductor

Kings Place: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In this performance we’ll hear the UK-premiere of a Kings Place commission by the category-defying Julia Wolfe; a London Premiere by Nigel Osborne, inspired by his work in Lebanon with Syrian children in refugee camps as well as one of Arvo Pärt’s earliest examples of tintinnabuli, Missa Syllabica.

‘For fearlessness, verve, and beauty and strength of individual timbre the six singers featured certainly deserve the five-star sweep.’ The Times

This concert is generously supported by Augustinus Fonden and the Hinrichsen Foundation.

PROGRAM

NIGEL OSBORNE (*1948)
The Tree of Life

ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica

JULIA WOLFE (*1958)
New Work

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-NN
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt

Rihab Azar, Oud

Paul Hillier, Conductor and Artistic Director

Cambridge Music Conference 25th Anniversary Concert

‘For fearlessness, verve, and beauty and strength of individual timbre the six singers certainly deserve the five-star sweep.’ The Times

‘This group performs with spellbinding virtuosity’ The Telegraph

Arvo Pärt’s music shimmers with purity of sound and meditative simplicity. A simplicity that is deceptively hard to achieve: only the very best groups can sing it. And Theatre of Voices, the Anglo-Danish vocal supergroup, are the acknowledged masters in this field.

The Berliner Messe, premiered by Theatre of Voices in 1990, uses Pärt’s distinctive bell-like style (‘tintinnabuli’) in music that flows from reverent duets to full-choir proclamations of faith.

The programme also features works by four leading composers commissioned for the Cambridge Music Conference.

This concert is generously supported by Augustinus Fonden

PROGRAM

NIGEL OSBORNE (*1948)
The Tree of Life (UK Premiere)

ROSS ALDEN (1920-2008)
Heraclitus

KEVIN VOLANS (*1949)
Walking Song

HOWARD SKEMPTON (*1949)
Heraclitus (World Premiere)

ARVO PÄRT (*1935)
Berliner Messe

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Laura Lamph
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt

Rihab Azar, oud

Christopher Bowers-Broadbent, organ

Paul Hillier, director

Carnegie Hall announces: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In Zankel Hall alone, they have premiered new works by such artists as Arvo Pärt, David Lang, and Ingram Marshall. In this performance—in the intimate, in-the-round Zankel Hall Center Stage configuration—they sing a world premiere by the category-defying Julia Wolfe, a US premiere by John Luther Adams that takes listeners on a journey through the geological layers of the Grand Canyon, and a recent work by Michael Gordon that combines playfully direct lyrics with sumptuously scored singing.

This concert is generously supported by Augustinus Fonden

PROGRAM

MICHAEL GORDON (*1956)
A Western

JULIA WOLFE (*1958)
New work

JOHN LUTHER ADAMS (*1953)
A Brief Descent into Deep Time

THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt

Paul Hilier, Artistic Director