Upcoming events
In Flagrante Delicto - Recording at Garnisonskirken
After recording a selection of English glees in Garnisonskirken earlier this fall, Theatre of Voices is returning to Garnisonskirken to record ‘In Flagrante Delicto’ by composer and musician Peter Navarro-Alonso. This 60 minute piece in four movements was composed in conversation with Theatre of Voices and Ensemble Stralo and premiered in February 2022 in Helsingborg. In 2023, Navarro-Alonso was a recipient of the Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsen honorary award, and an excerpt of the work was performed at the award ceremony in DR Koncerthuset. Additionally, Theatre of Voices and Ensemble Stralo performed the work at KLANG Festival, Bornholms Musikfestival and Vendsyssel Festival, amongst others.
Please note that this event will not be open to the public.
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Signe Asmussen
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Bloch Jespersen
ENSEMBLE STRALO
-Christina Åstrand, violin
-Therese Åstrand Radev, cello
-Radi Åstrand Radev, oboe
-Per Salo, piano
Paul Hillier, conductor
BACH WEEK - Vejby Kirke
Vejby Kirke: Det internationale vokalensemble, Theatre of Voices, dirigeret af Paul Hillier, opfører ved koncerten bl.a. to af Bachs store motetter, ”Singet dem Herrn”, og ”Lobet den Herrn” med continuo-ledsagelse.
Koncerten optages af DR til P2.
Velkommen til klassisk musikfestival i Vejby og Tibirke med musik af J. S. Bach.Mens forbrugs-Danmark slår sig løs i Black Week og Black Friday i højtråbende udsalgsfarver, har vi et tilbud, der taler mere til den indre ro, refleksionen og eftertanken. Bach Week er kulturkalorier, der nærer sjælen og sætter sig på hjertet.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Lobet dem Herrn (BWV 230)
GIOVANNI GABRIELI (ca. 1555-1612)
Jubilate, Timor et Tremor, Cantate Domino
J. S. BACH
Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659 (organ solo)
HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
from Schwanengesang, Psalm 119:
7. Wie habe ich dein Gesetz so lieb
8. Ich hasse die Flattergeister
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Canzon terza from Canzoni da sonare (1634)
J. S. BACH
Singet dem Herrn (BWV 225)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Hanne Marie Le Fevre
-Daniel Carlsson
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Joakim Peterson, violone
David Bendix Nielsen, organ
Paul Hillier, artistic director
Theatre of Voices at Carnegie Hall
Carnegie Hall announces: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In Zankel Hall alone, they have premiered new works by such artists as Arvo Pärt, David Lang, and Ingram Marshall. In this performance—in the intimate, in-the-round Zankel Hall Center Stage configuration—they sing a world premiere by the category-defying Julia Wolfe, a US premiere by John Luther Adams that takes listeners on a journey through the geological layers of the Grand Canyon, and a recent work by Michael Gordon that combines playfully direct lyrics with sumptuously scored singing.
PROGRAM
MICHAEL GORDON (*1956)
A Western
JULIA WOLFE (*1958)
New work
JOHN LUTHER ADAMS (*1953)
A Brief Descent into Deep Time
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Paul Hilier, Artistic Director
The Tree of Life - Kings Place London
Kings Place: Embodying “undivided devotion to the musical material,” the Grammy Award–winning vocal ensemble Theatre of Voices is a go-to collaborator for many of today’s most visionary composers. In this performance we’ll hear the UK-premiere of a Kings Place commission by the category-defying Julia Wolfe; a London Premiere by Nigel Osborne, inspired by his work in Lebanon with Syrian children in refugee camps as well as one of Arvo Pärt’s earliest examples of tintinnabuli, Missa Syllabica.
‘For fearlessness, verve, and beauty and strength of individual timbre the six singers featured certainly deserve the five-star sweep.’ The Times
This concert is generously supported by the Hinrichsen Foundation.
PROGRAM
NIGEL OSBORNE (*1948)
The Tree of Life
ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica
JULIA WOLFE (*1958)
New Work
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-NN
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Rihab Azar, Oud
Paul Hillier, Conductor and Artistic Director
A MUSICK MEETING
Søndag d. 27. oktober
Kl. 16.00-17.30
Musikhuset København,
Vesterbrogade 59, 1620 København V
Entré: 150 kr. / 50 kr for studerende og unge under 30
A MUSICK MEETING
Kom helt tæt på to af Danmarks mest fremtrædende komponister, Signe Lykke og Line Tjørnhøj, i en samtale med Theatre of Voices og Paul Hillier.
Denne eftermiddag vil Paul Hillier, kunstnerisk leder af Theatre of Voices, introducere den den historiske kontekst for musick meetings og sætte det i et nutidigt perspektiv. Efterfølgende præsenteres de to komponister og deres værker, som naturligvis også kan høres opført af sangerne i Theatre of Voices. Efter værket er der mulighed for en åben samtale mellem publikum, komponist og medvirkende - om tilblivelsen, om tankerne bag, om inspirationen fra litteraturen og om samarbejdet mellem kunstnerne.
Værket FOOD er komponeret af Signe Lykke til Theatre of Voices og har tekster af den amerikanske, modernistiske forfatter Gertrude Stein. FOOD hylder ikke blot 150-året for den amerikanskfødte forfatter Gertrude Stein, men trækker tråde til nutidens aktuelle tematikker som identitet, næring og nydelse. Inspirationen til værket opstod i mødet med forfatterens personlighed og den rytme, der findes i poesien.
I Line Tjørnhøjs nye værk FIFTH, er teksterne sammensat ud fra John Bergers forfatterskab. Berger beskæftigede sig med kunstformidling og skrev også selv digte og romaner. 'Skyggerne’ er et tema, der går igen i værket og Line Tjørnhøj arbejder med skyggerne som diffust udstrakte, forstørrede og forvandlede musikalske strukturer fordelt i sekvenser af fem. Teksten består af interjektioner, nydelyde og tekstskygger, der cirkulerer.
I 1600-tallets England begyndte man at mødes omkring musikken på en ny måde: a musick meeting - en mere formaliseret ramme, end tidligere, og forløberen til det, man senere begyndte at kalde en koncert. Denne oktobereftermiddag byder vi jer indenfor til et musikmøde.
Vi glæder os til at byde jer indenfor i Musikhuset. Baren er åben en times tid før koncerten og i pausen.
Værkerne er støttet af
Statens Kunstfond
Koda Kultur
Theatre of Voices er udnævnt til Specialensemble 2024-2027 under Projektstøtteudvalget for Musik.
PROGRAM
Velkomst ved Paul Hillier
Introduktion af værket FOOD og Signe Lykke
Opførelse af værket og efterfølgende dialog
- Pause -
Introduktion af værket FIFTH og Line Tjørnhøj
Opførelse af værket og efterfølgende dialog
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Asger Lynge Petersen
Paul Hillier, artistic director
Creator Spiritus - Sacred Voices Festival, Corfu
Free entrance
Find out more about the Corfu Sacred Voices Festival here.
CREATOR SPIRITUS
ARVO PÄRT (*1935)
Missa Syllabica
MACHAUT (ca. 1300-1377)
Veni creator spiritus
ARVO PÄRT
Fratres
MOZARABIC CHANT
Lamentatio Jeremiae Prophetae
JOSQUIN DESPREZ (ca. 1450-1521)
Gaude Virgo
ARVO PÄRT
Stabat Mater
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Laura Lamph
-Chris Bowen
-Jakob Bloch Jespersen
Christina Åstrand, violin
Trine Yang Møller, violin
Katarzyna Bugala, viola
Therese Åstrand Radev, violoncello
Paul Hillier, artistic director
English Glees - Recording at Garnisonskirken
This september, Theatre of Voices is coming together to record a selection of English glees at Garnisonskirken in Copenhagen. Please note that this event will not be open to the public.
ENGLISH GLEE
In 18th-century England a new type of vocal music was created by composers and singers alike. This music was generally described as a "glee"; and just like the word "madrigal", while everyone knew what it was, they could not explain where the word had come from, and therefore what it originally meant. Glee (gleo, gligge) is in fact a very old word and goes back to the Anglo-Saxon language, having a general meaning of music: playing an instrument, performing, entertaining, having fun. The glee word stayed in use - with Chaucer in the 14th century, Shakespeare around 1600 – and in the middle of the 17th century we find an early example of a partsong for three voices being described as a glee. By the middle of the 18th century, composers had started writing glees on a regular basis, many of which became popular, especially with the numerous singing clubs of that period. A new genre of music had been established.
At first glees were mostly short pieces for three or four singers—typically male alto, tenor and bass—but the call for glees, the opportunity for winning prizes, and the general ambition of singer-composers drawn into this process, soon encouraged larger scale pieces, more adventurous texts, and more singing parts: from three to as many as six. While simple song-like glees remained popular, glees often developed into relatively complex works in several sections, with changes of tempo, time signature, dynamics, and a more than passing sense of sonata style. In the early 19th century glees were featured in public concerts, which extended the repertoire further and soon involved well known leading sopranos as well (boys having been used hitherto). In addition to concerts and the ongoing background of musical clubs, glees were soon being heard in London's numerous pleasure gardens, and often in the drawing rooms of musical families, where visitations of a group of professional glee singers provided musical entertainment,
The glee remained popular well into the middle of the 19th century, though increasingly it was either displaced by the Victorian partsong, or warmly accepted as an exercise in nostalgia. Theatre of Voices have recorded a selection of glees by ten of the best glee composers, though naturally it is a personal choice which could be doubled in number by a different selection. However, the main names are there, and in several cases the choice of text has been carefully considered too. In addition, several pieces are related to the poet and gardener, William Shenstone (see Arne, Mornington, Battishill).
Paul Hillier
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Francis Gush
-Jakob Skjoldborg
-Edward Woodhouse
-Nils Greenhow
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Preben Iwan, recording
When I Am Alone x Kind Of Opera / Schubertianden
Oplev ensomhedens stemmer i Roskilde Domkirke.
Med sangere fra det Grammy-vindende ensemble Theatre of Voices kan man opleve en 20-minutters ensomhed i de kongelige gravkapeller i Roskilde Domkirke. Lad kunsten sætte ord på det, mange mennesker har tænkt over – og søgt på – i deres jagt på svar.
Ud fra Googles hitsøgninger på ’when I am alone I….’ skrev David Lang i 2015 et korværk, hvor stemmer i hver deres rytme og ensomhed opremser, hvad ensomheden gør ved mennesker og hvad mennesker gør ved den.
Værket afslører ensomheden som et tveægget sværd: nogle gange lykkelig og salig. Andre gange sorgfuld og ængstelig.
Kind Of Opera vil i et nyt arrangement for tre stemmer lade publikum opleve værket, lytte til ensomhedens forskellige stemmer og ikke mindst møde ensomheden i dem selv.
Værket opføres tre gange og har en varighed på 20-25 min.
Bemærk: Selve pop-op koncerterne er gratis men man skal betale entré til Roskilde Domkirke.
Arrangementet er en del af Schubertiaden - Rosklides Klassiske Musikfestival (23.-31. august 2024). Se programmet her: https://schubertselskabet.dk/schubertiaden-2024/
Songs of the Earth / Fribourg
at the Festival International de Musiques Sacrées
’Songs of the Earth’
performed by
Else Torp, soprano
Kate Macoboy, soprano
Laura Lamph, alto
Paul Bentley-Angell, tenor
Jakob Skjoldborg, tenor
William Gaunt, bass
Songs of the Earth - Stenbroens barokdage
Oplev Theaetre of Voices på Stenbroens Barokdage d. 21. juni i Kastelskirken, København.
MUSIC CA 1600 A MELANCHOLY FLOWER / Theatre of Voices Festival 2024
I festivalens sidste koncert fordyber vi os i 1600-tallets engelske renæssancemusik og klagesang; Lachrimae. Med udgangspunkt i Dowlands tåresange, oprindeligt skrevet som instrumentalværk, har Paul Hillier tilføjet tekster fra både 16- og 1900-tallets store poeter som bl.a. T.S. Eliot og Robert Burton. Selvom meget af musikken oprindeligt har været uden ord, så fortæller melodierne og musikken i sig selv historier, både gennem William Byrd’s ordløse Fantasia, og i motetterne af Robert White og Byrd.
HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA / Theatre of Voices Festival 2024
HISTORISK SALON: CHRISTIAN IXs EUROPA
Med denne salon inviteres publikum indenfor i Havestuen på Hørbygaard Gods til en fortælling om Christian IX og hofchefen Ludvig Castenskiold, der fulgte kongen rundt i Europa. Salonen er en samtale mellem tidligere hofdame Camilla Castenskiold og historiker Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices’ sangere gør fortællingerne levende med musik, som kongen og hofchefen måske har mødt på deres vej gennem Europa. Efter salonen byder vi på et stykke kage og et glas.
16.06.2024
Kl. 15.00
Hørbygaard Gods
Billetter
ENGLISH
HISTORY SALON: CHRISTIAN IX IN EUROPE (in Danish)
For this afternoon salon, you are invited to the garden room of Hørbygaard Manor where we will dive into the life of Christian IX and the court chamberlain Ludvig Castenskiold. He accompanied the king throughout his European travels. The salon is a conversation between former court lady Camilla Castenskiold and historian Jes Fabricius Møller. Theatre of Voices' singers bring the stories to life with music that the king and the court chamberlain might have encountered on their journey through Europe. After the salon, we invite you to join us for cake and refreshments.
GERTRUDE STEIN INHERITS THE TANGO / Theatre of Voices Festival 2024
Denne koncert er fyldt med nye oplevelser; stemmer, guitarkvartet og visuals. Hør et helt nyt dansk værk, bestilt af Theatre of Voices, og danske førsteopførelser af nye værker fra Storbritannien og Argentina.
/
This concert is filled with new experiences featuring voices and a guitar quartet. Listen to a brand-new Danish piece, commissioned by Theatre of Voices, and Danish premieres of new works from the United Kingdom and Argentina.
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (Roskilde) / Theatre of Voices Festival
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (Roskilde)
Oplev musik fra næsten 1000 år, når Theatre of Voices inviterer på en rejse fra Perotins middelaldermusik til samtidsmusikken af John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
/
Experience music spanning almost 1000 years when Theatre of Voices invites you on a journey from Perotin's medieval music to contemporary pieces by John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt, and Karin Rehnqvist.
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000 (København) / Theatre of Voices Festival
1200 - PEROTIN & PÄRT - 2000
Oplev musik fra næsten 1000 år, når Theatre of Voices inviterer på en rejse fra Perotins middelaldermusik til samtidsmusikken af John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
/
Experience music spanning almost 1000 years when Theatre of Voices invites you on a journey from Perotin's medieval music to contemporary pieces by John Cage, Morton Feldman, Arvo Pärt, and Karin Rehnqvist.
Under stjernerne - Trinitatis Kirke
Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
Koncerten er en del af Trinitatis Kirkes Sommerhøjskole. Se programmet for hele dagen nedenfor.
__________
TRINITATIS SOMMERHØJSKOLE
Fredag den 7. juni
9.00 Morgensang i kirken. Ved sognepræst Erik Høegh-Andersen
9.30 Kaffe og brød
10.00 Foredrag ved Morten Fink-Jensen, lektor i historie på Saxo Instituttet:
Thyco Brahes liv, videnskab og tro
Tycho Brahes liv og videnskabelige arbejde hang uløseligt sammen med en grundlæggende religiøs verdensopfattelse i renæssancen. Religion var således med til at forme og inspirere hans opdagelser inden for astronomi og andre videnskaber. Alligevel udfordrede Tycho også den religiøse verdensopfattelse, for hans filosofiske ideer og personlige livsførelse stod ofte i modsætning til den herskende tro eller den måde, man traditionelt så på religion og videnskab. Foredraget vil komme nærmere ind på denne indbyggede spænding mellem Tychos liv, hans videnskab og tidens tro.
11.30 Foredrag ved Johan Peter Uldall Fynbo, professor i astronomi ved Niels Bohr Instituttet:
Astronomiens verdensbillede i grove træk. Et foredrag om universet, videnskaben og troen
Hvad ved vi om universet? Om dets opståen, om mørk energi og sorte huller, tyngdebølger og liv på fjerne galakser? Foredraget beskriver den voldsomme udvikling, som astronomiens verdensbillede er undergået i de sidste 100 år.
Foredragsholderen vil desuden diskutere spørgsmålet om tro og videnskab. Er de hinandens modsætninger eller måske snarere medsætninger? Og hvordan stiller opdagelsen af det gigantiske kosmos mennesket? Det er interessant, at universet både kan fylde mennesker med undren og fascination og med en knugende følelse af ubetydelighed.
13.00 Frokost
14.00 Foredrag ved Josefine Klougart, forfatter:
At være menneske i verden. Det almindeliges mirakel
Forfatteren Josefine Klougart har på Glyptoteket kurateret en udstilling med titlen ”Efter naturen”. Fra museets samling af fransk og dansk kunst fra midten af 1800-tallet og 100 år frem har hun udvalgt en række landskabs- og naturbilleder – og dertil skrevet tekster, der kommenterer eller underbygger atmosfæren og blikket i billederne. Med sine tekster, som også indgår i bogen ”Efter naturen”, viser Josefine Klougart blandt andet, hvordan kunsten er med til at skærpe vores sans for naturen i dens materialitet og detaljerigdom.
Josefine Klougart vil præsentere nogle af sine tekster fra ”Efter naturen” og vil derefter i en samtale med Erik Høegh-Andersen overveje kunstens betydning for vores tid, for vores natursyn og forståelse af vores liv i verden. (Udstillingen kan ses på Ny Carlsberg Glyptotek indtil 11. august).
16.00 Kaffe og kage
16.30 Fredagskoncert: Vokalensemblet Theatre of Voices under ledelse af Paul Hillier
Under stjernerne. Himmelsk trøst og jordisk sorg
Theatre of Voices præsenterer ny og gammel vokalmusik, som afspejler menneskers frygt og tro og sorg under himlen. Musik af bl.a. John Dowland, Thyco Brahes samtidige og musiker ved Christian IVs hof, og komponisten og organisten Robert White, som døde i London under det voldsomme pestudbrud i 1774, året efter udgivelsen af Thyco Brahes ”De Nova Stella”. Opdagelsen af den nye stjerne betragtede Thyco selv ”som det største af de mirakler, der er indtruffet i naturen siden verdens skabelse”, men den nye stjerne blev også set som et varsel om ulykker som krig og pest – eller om verdens snarlige undergang. Fra nyere tid synges korværker af bl.a. Arvo Pärt og Karin Rehnqvist.
The dancers inherit the party - Brucknerhaus Linz
The dancers inherit the party
For their debut at Brucknerhaus, Theatre of Voices contrast polyphonic Renaissance masterpieces by William Byrd, Anthony Holborne and John Dowland with the Austrian premiere of Gabriel Jackson’s The Dancers Inherit The Party with lyrics by Scottish poet Ian Hamilton Finlay.
WILLIAM BYRD
Fantasia, II à 6
JOHN DOWLAND
Lachrimae Antiquae — Flow my tears
ANTHONY HOLBORNE
The Honie-Suckle (Almaine)
Tears of the Muses (Galliard)
JOHN DOWLAND
Lachrimae Antiquae Novae — Time and the bell (T. S. Eliot 1941)
Lachrimae Gementes — Do not go gentle (Dylan Thomas 1951)
ANTHONY HOLBORNE
The Night Watch (Almaine)
Galliard
—intermission—
GABRIEL JACKSON
The dancers inherit the party
JOHN DOWLAND
Lachrimae Tristes — Ev'n such is time (Sir Walter Raleigh 1618)
Lachrimae Coactae — Many men are melancholy (Robert Burton 1621)
ANTHONY HOLBORNE
Heigh ho holiday (Galliard)
JOHN DOWLAND
Lachrimae Amantis — My God, I heard this day (George Herbert 1633)
Lachrimae Verae — The dove descending (T. S. Eliot 1942)
ANTHONY HOLBORNE
Infernum (Pavan)
The Fairie-Round (Coranto)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Edward Woodhouse
-Paul Bentley-Angell
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Miles Lallemant, conductor
Image: Ernst Ludwig Kirchner - Sechs Tänzerinnen (1911), public domain
KUNSTPAUSER: enTmenschT
KUNSTPAUSER: enTmenschT - et musikalsk værk om frygten for fremtiden
Sted: Thiemers Magasin, Tullinsgade 24, 1618 København
Dato: torsdag d. 18. april, 19-21
Eventet koster 40kr. Som medlem og trubadur af Thiemers Magasin er det gratis at deltage i arrangementet.
enTmenschT
Et musikalsk værk om frygten for fremtiden - og måske også om håb
Klimakrise, krig og flygtningestrømme, afstumpende digitale virkeligheder og social isolation. Komponisten Line Tjørnhøj frygter for de ødelæggende inhumane (entmenscht kan oversættes til dehumaniseret) tendenser i vores samtid. Den frygt er udgangspunktet for tilblivelsen af koncertinstallationen enTmenschT, som er et rørende og rystende værk, hvis tematik og udtryk er frygteligt aktuelt.
Denne aften kan du opleve komponisten Line Tjørnhøj i samtale med sopran Else Torp om inspirationen til og tilblivelsen af enTmenschT. Om at pille lagene af det menneskelige selvbedrag, om stemmen som et spejl for menneskets tilstand og om den kreative kraft - menneskets superkraft - det måske i virkeligheden er vores eneste håb?
Historien som sandhedsfilter
Når man ser på sig selv gennem et historisk perspektiv, opdager man, at alt hvad vi gør, har en stor betydning for, hvordan fremtiden former sig. Vi efterlader os rester - affald - som eftertiden må håndtere. I enTmenschT bruger Line Tjørnhøj historien som et spejl - som et historisk sandhedsfilter - til at sætte perspektiv på- og forstå vores samtid. Denne aften taler hun om at sætte sig selv i spil, ikke blot som komponist men som menneske, som en del af historien og med ansvar for fremtiden.
To historiske kærlighedshistorier
enTmenschT tager udgangspunkt i to kærlighedsforhold fra perioden omkring det 20. århundredes verdenskrige, som på flere måder minder om vores nutid. enTmenschT handler om forholdet mellem kunstmaler Charlotte Salomon og sanglæreren Alfred Wolfsohn, samt forholdet mellem maleren og digteren Oskar Kokoschka og komponisten Alma Mahler.
Begge pars fælles historie og adfærd i forhold til hinanden overskrider, hvad man forstår som normal og endda etisk, moralsk menneskelig adfærd; Charlotte myrder sin bedstefar for at frigøre sige selv fra hans misbrug af hende. Oskar var så besat af Alma, at han fik lavet en dukke-kopi af hende i naturlig størrelse, da hun forlod ham. Dukken skulle stå model for ham.
Line Tjørnhøj blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2022 for værket enTmenschT.
Læs om- og lyt til enTmenschT her: https://tjrnhj.com/#entmensch
Aftenen er en del af arrangementsserien KUNSTPAUSER - lyttesaloner om musikken, litteraturen og eksistensen.
KUNSTPAUSER sætter fokus på samtidens kompositionsmusik og dens forankring i litteratur, filosofi og eksistentielle spørgsmål.
Lyttesalonerne tematiserer samtidig kunstneriske samarbejder og tilblivelsesprocesser på tværs af kunstarter og genrer.
KUNSTPAUSER realiseres af Musikforlaget Edition S og pladeselskabet Dacapo Records i samarbejde med boghandel og café Thiemers Magasin på Tullinsgade i København.
Alle arrangementer i serien KUNSTPAUSER optages til podcast, som udgives af Dacapo Records & Edition S i løbet af 2024.
Se alle arrangementerne her: https://www.thiemersmagasin.dk/pages/kunstpauser
Læs mere om komponisterne og deres værker og udgivelser her:
Edition S: https://edition-s.dk
Dacapo Records: https://www.dacapo-records.dk/da
KUNSTPAUSER er støttet af Dansk Artistforbund, Dansk Komponistforening og Hoffmann og Husmans Fond mfl.
Last and first men - Rewire Festival
original score Jóhann Jóhannsson, Yair Elazar Glotmandance artists Fukiko Takase, Aoi Nakamura, Kelvin Kilonzochoreography Adrienne Hartartefacts Ana Rajčevićmusic performers Yair Elazar Glotman, Viktor Orri Árnason, Theatre of Voices (Else Torp)
Songs of the Earth - SPOT Groningen
Songs of the Earth
This program begins and ends with two related 'Songs of the Earth' by the Swedish composer Karin Rehnqvist, (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed, and the idea of song was something that calls to us from the outside. But now our concert moves towards more familiar music, with a group of English madrigals, and a brilliant instrumental fantasia by Byrd, here vocalised by the singers: voices without words, except for a short burst of Greensleeves. Then we move to France for Janequin's famous imitation of birdsong in Spring, forever prodding us to wake up, because the season of love is for humans as well as birds.
In the middle of the programme stands Monteverdi's madrigalian Sestina, 'Tears of a Lover at the Tomb of the Beloved'. Monteverdi composed this wonderful music to commemorate a young and talented singer, Caterina Martinelli, who was to have sung the title role in his opera Arianna, but then caught smallpox and died at the age of nineteen. (The text of the work doesn't tell us this, but a courtier's letter survives that makes the background clear.) The poem by Scipione Agnelli is, in its own way, a song of the earth as well, albeit pictured within the stylised conventions of Renaissance epigrammatic poetry. The text invokes rivers and fields, sun and moon, tree and wood nymphs, and takes the name of 'Corinna' for the dead teenager, and 'Glaucus' for her heart-broken lover. If there was a lover, then some say it may have been the poet Agnelli himself.
A different kind of purpose and singing style awaits us in Orlando Gibbons' 'Cries of London'. Here the voices sing in the raucous manner of street vendors selling their wares. Inside this 'street' music however runs a slow cantus firmus taken from a Mass by John Taverner. (The text at this point began with the words 'in nomine', and Taverner's setting became so popular that countless 'in nomines' were composed, usually for keyboard or viol consort.) The program then briefly enters the field of sacred music in the company of Arvo Pärt, then comes John Wilbye's evergreen madrigal, Draw on sweet night, often sung at the end of a concert, but here followed by the return to Rehnqvist and the second 'earth' song.
KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden I. Natt över jorden
WILLIAM BYRD
Fantasia à 6
ORLANDO GIBBONS
Now each flowery bank of May
WILLIAM BYRD
Tho Amaryllis dance in green
JANEQUIN
Le Chant des Oiseaux
CLAUDIO MONTEVERDI
Sestina – Lagrime d’Amante al Sepolcro dell’Amata
—PAUSE—
ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 1
JOHN TAVERNER
In Nomine
ORLANDO GIBBONS
The Cries of London, part 2
ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God
ARVO PÄRT
Morning Star
JOHN WILBYE
Draw on sweet night
KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden II. Var inte rädd för mörkret
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Music from Venice
Fri entré
9. feb 2024, 16:30
Trinitatis Kirke, København
Fredag den 9. februar kl 16.30 bryder foråret tidligt frem med en festkoncert fra Venedig.
Det er hele følelsesregistret, der bliver sat i sving til koncerten, hvor Theatre of Voices fejre Paul Hilliers 75 år!
Lovsang, forårets smerte og glæde, livets og vandets brusende løb, den store kærlighed og svigt – livets mysterium som det udfolder sig under Guds himmel. Ordene er sat i musik af en fantastisk samling komponister, der studerede og arbejdede i Venedig i byens storhedstid. Flamske Adrian Willaert (ca 1490 – 1562) var første gang i Rom i 1515 og her var hans musik allerede rejst i forvejen til Vatikanet, hvor koret sang en af hans motetter, da han tilfældigvis kom forbi! Han blev ansat som kapelmester i Markuskirken i Venedig i 1527, hvor Giovanni Gabrieli blev ansat først som andenorganist i 1585. Venedig var på mange måder knudepunktet for det nyeste nye i italiensk musik - blandt andet udviklingen af operaen som helt ny genre. Claudio Monteverdi (1567-1643) præsenterede allerede 1607 L’Orfeo, som blev en kæmpe succes og året efter L’Arianna – hvoraf kun ’Lamento d’Arianna’ er bevaret. Arien blev så populær at Monteverdi efterfølgende skrev og udgav en madrigaludgave. Genren kaldte han ’teater til musik’ - og her synges hans 5-stemmige madrigal som Theatre of Voices - teater for stemmer!
GIOVANNI GABRIELI (1553-1612)
O magnum mysterium (á 8)
ADRIAN WILLAERT (1490-1562)
Alma redemptoris mater
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Piagn’e sospira
CLAUDIO MONTEVERDI
Io mi son giovinetta
ADRIAN WILLAERT
Veni sancte spiritus
CLAUDIO MONTEVERDI
Lamento d'Arianna
ADRIAN WILLAERT
Te deum laudamus
GIOVANNI GABRIELI
Cantate Domino (á 8)
THEATRE OF VOICES
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Miles Lallemant
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Steffen Bruun
Paul Hillier, kunstnerisk leder
Julehistorier - Trinitatis Kirke
15. december 2023
kl 20:00
Theatre of Voices / Paul Hillier
Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.
CAROLS
Deilig er Jorden
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)
DUARTE LOBO (1565-1646)
Christmas Responsories
I Hodie nobis caelorum rex
II Hodie nobis de caelo
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)
Missa Brevis - Kyrie, Gloria
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
III Quem vidistis pastores
IV O magnum mysterium
V Beata Dei genitrix
JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)
Puer Nobis Nascitur (organ solo)
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
VI Sancta et immaculata
VII Beata viscera
VIII Verbum caro
CAROLS
Joys Seven (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe (Irish tune: The Dawning of the Day)
Ding Dong merrily on high
Koncerten er støttet af Augustinus Fonden, Korsangernes Fællesråd og Københavns Musikudvalg
Julehistorier - Slagslunde Kirke
Gratis entré
14. december 2023
kl 19:30
Theatre of Voices / Paul Hillier
Julehistorier
Theatre of Voices folder sig ud i både seriøs musik, humor og antydningen af Disney-akkorder. I år har Paul Hillier bygget koncerten op omkring portugisiske Duarte Lobos ‘Julehistorie’ - responsorier til julenat - og Buxtehudes fine ‘Missa Brevis’. Der tilsættes danske, europæiske og amerikanske julesange og carols med rund hånd.
CAROLS
Deilig er Jorden
Dormi, dormi o bel Bambin (traditional, Ticino)
Heissa Buama (traditional; from the Pongau, near Salzburg)
DUARTE LOBO (1565-1646)
Christmas Responsories
I Hodie nobis caelorum rex
II Hodie nobis de caelo
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)
Missa Brevis - Kyrie, Gloria
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
III Quem vidistis pastores
IV O magnum mysterium
V Beata Dei genitrix
JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)
Puer Nobis Nascitur (organ solo)
DUARTE LOBO
Christmas Responsories
VI Sancta et immaculata
VII Beata viscera
VIII Verbum caro
CAROLS
Joys Seven (Anglo-American, arr. J.F. Himes, The Millenial Harp, 1842)
Behold a silly tender babe (Irish tune: The Dawning of the Day)
Ding Dong merrily on high
Händels Messias - Finderup Kirke
Gratis entré
9. december 2023
kl 17:00
Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices og nyd uddrag af Händels Messias, når vi sammen med Odsherred Kammerkor gæster Finderup Kirke for første gang.
Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble
del og Hallelujakoret
Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen
Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo
Odsherred Kammerkor
Bjørn Monberg, dirigent
Händels Messias - Asnæs Kirke
Billetter: 100 kr hos 29 44 58 93
9. december 2023
kl 14:00
Kom i julestemning sammen med Theatre of Voices, når vi opfører uddrag af Händels Messias i samarbejde med Odsherred Kammerkor i smukke Asnæs Kirke.
Händels Messias i en juleudgave for kammerensemble
del og Hallelujakoret
Theatre of Voices
-Else Torp
-Anna Caroline Olesen
-Nils Greenhow
-Lauritz Jakob Thomsen
Musikere
-Jesenka Balic Zunic, violin
-Louise Gorm, violin
-Mikkel Schreiber, viola
-Hanna Englund, cello
-Henrik Kristensen, continuo
Odsherred Kammerkor
Bjørn Monberg, dirigent
Fuzzy: Sounds, Voices, Words and Letters - Kunsthøjskolen
Torsdag eftermiddag d. 23. november kl. 13 besøger vokalensemblet Theatre of Voices Kunsthøjskolen i Holbæk til en genopførelse af værket ”Sounds, Voices, Words and Letters”. Værket er komponeret til ensemblet af komponisten og musikeren Fuzzy (1939-2022) i 2021 for elektronik og fire stemmer.
kl 13 er der mulighed for at overvære generalprøven
kl 14 er der opførelse af Fuzzy værk og sange af Pelle Gudmundsen-Holmgreen
Efter den korte koncert er der samtale med musikerne.
Arrangementet slutter senest kl 15 og er gratis, men på grund af begrænsede pladser kræver dette arrangement tilmelding.
Tilmeld ved at sende en mail til talk@kunsthojskolen.dk
Se eftermiddagens program og nærmere information her.
Theatre of Voices
-Else Torp
-Signe Asmussen Manuitt
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
Paul Hillier - dirigent
Lydfabrikken - sound design
Miraklet i Gullspång - Forpremiere i Grand Teatret
Vær med til den danske forpremiere af Maria Fredrikssons fantastiske “Miraklet i Gullspång” i Grand Teatret! Theatre of Voices har haft fornøjelsen af at bidrage til Jonas Colstrups soundtrack, som er ude på alle streamingtjenester. Efter filmen vil der være en Q&A med Maria Fredriksson, modereret af skuespilleren Lotte Andersen.
Forpremieren præsenteres i samarbejde med Women in Film and Television.
CC X CINEMA + DEBAT - Last And First Men
To milliarder år ude i fremtiden er menneskeheden ved at uddø. Alt, hvad der er tilbage, er surrealistiske monumenter og brutalistiske bygninger. Hvad fortæller disse forladte bygninger om menneskets civilisationer og kulturarv?
Kom til en helt særlig aften på CC, hvor vi viser den (vanvittigt) smukke og enestående film Last and First Men af den ikoniske islandske komponist og filminstruktør Jóhann Jóhannsson. Styret af Jóhannssons æteriske musik blander filmen blændende apokalyptiske og kosmiske 16 mm sort-hvide billeder af jugoslavisk arkitektur med en fortællerstemme fra fremtiden (Tilda Swinton) som på lyrisk vis grubler over tidernes ende.
Filmen vises i Abbas Akhavans udstilling curtain call, som bidrager til aftenens unikke stemning.
Forfatter Kasper Colling Nielsen og kurator Aukje Lepoutre Ravn deltager i samtalen om filmen efter screeningen.
Arrangementet er i samarbejde med Theatre of Voices.
Drone Mass (Tallinn)
The “Drone Mass” was described by its composer, the late Jóhann Jóhannsson, as “a contemporary oratorio”. Written for voices, string quartet and electronics, it was commissioned and premiered by the American Contemporary Music Ensemble, aka ACME, who toured and recorded with Jóhannsson for almost ten years.
“Drone Mass” is an extraordinary, mysterious accomplishment which at times bears comparison with the meditative minimalism of composers such as Arvo Pärt or Henryk Górecki. Beginning with strings and voices, but slowly integrating Jóhannsson’s electronic techniques into its landscape, the work represents what the Icelandic composer called “a distillation of a lot of influences and obsessions”.
In 2019, ACME and the Grammy-winning vocal ensemble Theatre of Voices and Paul Hillier recorded “Drone Mass” for Deutsche Grammophon. The album was released on March 18, 2022.
JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass
ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen
Adam Wiltzie, live electronics
David Sheppard, sound design
Paul Hillier, artistic director & conductor
Drone Mass (Helsinki)
The work "Drone Mass" by the pioneering contemporary composer Jóhann Jóhannsson, who passed away in 2018, will be experienced on Monday, October 16 at Kulttuuritalo, when the American Contemporary Music Ensemble (ACME) and the Theater of Voices perform the work under the direction of choir director-conductor Paul Hillier. Tickets for the unique event will go on sale on Wednesday, March 8 at 9 a.m. at Lippu.fi.
During his career, Icelandic composer-producer and multi-instrumentalist Jóhann Jóhannson, who charmed with his productivity and creativity, became known for his genre-reshaping music that weaves together the formal languages of classical and electronic music and ambient soundscapes. The composer virtuoso is especially remembered for the music composed for Denis Villeneuve's films "Sicario", "Prisoners" and "Arrival" and for the soundtrack of the film Theory of Everything, which was nominated for an Oscar and won a Golden Globe.
The music composed for the film "Mandy" starring Panos Cosmatos and Nicolas Cage was not released until after Jóhannsson's death. Pushing melodies filled with emotion through digital filters, Jóhannsson also composed a lot of music for, for example, TV series (e.g. "The Handmaid's Tale", "The OA"), theater and dance works, and also released several solo albums during his career. The sci-fi film "Last and First Men" directed by Jóhannsson and narrated by Tilda Swinton had its world premiere at the Berlin Film Festival in 2020 and received widespread acclaim.
"Drone Mass", which premiered in New York's Metropolitan Museum in 2015, was called a modern oratorio and drew influences from minimalism, church music, and electronic music, and was finally released as an album last year. The work's impressive choruses, combined with powerful string melodies and drone effects, create a completely unique hypnotic sound world, into which you can immerse yourself.
JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass
ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen
Adam Wiltzie, live electronics
David Sheppard, sound design
Paul Hillier, artistic director & conductor
Flagey Choir Days - Little Match Girl Passion & Songs of the Earth
The remarkable recording of David Lang's Little Match Girl's Passion by British conductor Paul Hillier and his world-renowned Theatre of Voices earned them a Grammy award in 2010. The composer and artist-in-residence David Lang himself was honoured with a Pulitzer Prize for this masterpiece.
“the little match girl's passion adapts Hans Christian Andersen’s story The Little Match Girl to the format of Bach’s Saint Matthew Passion, interspersing Andersen’s narrative with my versions of the crowd and character responses from Bach’s Passion”, explains David Lang.
The illustrious Danish vocal ensemble will continue this musical journey with a series of compelling songs, starting and ending with two Songs of the Earth by the Swedish composer Karin Rehnqvist (winner of the 2023 Nordic Music Prize). Her vocal music is rooted in traditional Nordic singing techniques, which carry us back to a time when European art music barely existed.
Flagey
DAVID LANG (*1957)
Little Match Girl Passion
Intermission
Songs of the Earth
KARIN REHNQVIST (*1957)
Sånger ur Jorden - I. Natt över Jorden
ARVO PÄRT (*1935)
Morning Star
CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558)
Le Chant des Oiseaux
ORLANDO GIBBONS (1583-1625)
The Cries of London I
JOHN TAVERNER (1490-1545)
In nomine
ORLANDO GIBBONS
The Cries of London II
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Sestina - Lagrime al Sepolcro dell’Amata
JOHN WILBYE (1574-1638)
Draw on sweet night
KARIN REHNQVIST
Sånger ur Jorden - II. Var inte rädd för mörkret
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Paul Hillier, artistic director
Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsen Award Concert
For many years, the Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen’s Foundation has supported the arts in Denmark - with a special focus on musicians and sculptors. On 12th October, no less than five awards of €100,000 are given to artists who have had a strong impact on Danish cultural life.
Our artistic director Paul Hillier is one of the recipients and will be joined by ACME String Quartet (USA) in performances of Jóhann Jóhannsson’s 'Drone Mass’ and by Ensemble STRALO (DK) for - our composer friend and also prize recipient - Peter Navarro-Alonso’s 'In Flagrante Delicto’.
The evening will open with a concert installation by Danish artist and price winner Marie Højlund, and will conclude with the last two recipients: Lasse Mauritzen - horn player and soloist in Saint-Saëns’ Morceau de concert, and Thomas Søndergård - conducting DR Symphony Orchestra in Carl Nielsen’s Third Symphony.
For more Jóhann Jóhannsson:
16th Oct DRONE MASS - Kultuuritalo in Helsinki
17th Oct DRONE MASS - Estonia Concert Hall, Tallinn
2nd Nov LAST AND FIRST MEN - film showing at Copenhagen Contemporary
MARIA HØJLUND
First performance (Maria Højlund)
PETER NAVARRO-ALONSO
’I Flammende Brøde’ - In Flagrante Delicto (except) - (Theatre of Voices, Ensemble Stralo - conducted by Paul Hillier)
JÓHANN JÓHANNSSON
Drone Mass (Theatre of Voices, ACME String Quartet - conducted by Paul Hillier)
SAINT-SAËNS
Morceau de concert (Lasse Mauritzen, DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)
CARL NIELSEN
Symfoni no. 3 (DR Symfoniorkester - conducted by Thomas Søndergård)
DR Koncerthuset Orchestra
-Thomas Søndergård, director
Ensemble STRALO
Lasse Mauritzen, horn
Hanna Husáhr, soprano
Andreas Landin, baritone
ACME
-Ben Russell, violin
-Laura Lutzke, violin
-Isabel Hagen, viola
-Clarice Jensen, cello & artistic director
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Signe Asmussen
-Iris Oja
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
-Jakob Bloch Jespersen
-Paul Hillier, artistic director & conductor
Adam Wiltzie, live electronics
David Sheppard, sound design
Stuart Bailes, light design
Songs of the Earth (Heinrich Schütz Musikfest Dresden)
Theatre of Voices is performing works by Karin Rehnqvist, Arvo Pärt, John Wilbye, Clément Janequin, Michael Praetorius and Heinrich Schütz at the Heinrich Schütz Musikfest in Dresden.
KAREN REHNQUIST (*1957)
Songs of the Earth I
CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558)
Le Chant des Oiseaux
HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)
O primavera gioventù de l’anno/O dolcezze amarissime
HEINRICH SCHÜTZ
Also hat Gott die Welt geliebt
ARVO PÄRT (*1935)
Sarah was ninety years old - section 2
ARVO PÄRT
Most Holy Mother of God
ARVO PÄRT
Sarah was ninety years old - section 4
MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621)
Ecce Dominus
HEINRICH SCHÜTZ
Selig sind die Toten
JOHN WILBYE (1574-1638)
Draw on sweet night
KAREN REHNQUIST
Songs of the Earth II
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Browton
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-William Gaunt
Afslutningskoncert | 2023 Theatre of Voices Festival
BERND FRANKE (b. 1959)
Behind me - Dips Eternity - with Naomi Sato, shō
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Gesang der Geister über den Wassern
FRANZ SCHUBERT
Zum Eingang (Deutsche Messe)
HUGO WOLF (1860-1903)
Geistliche Lieder 1-3
FRANZ SCHUBERT
Zum Offertorium & Zum Sanctus (Deutsche Messe)
HUGO WOLF
Geistliche Lieder 4-6
FRANZ SCHUBERT
Schlussgesang (Deutsche Messe)
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
5 Gesänge, Op. 104
[English below]
2023 Theatre of Voices Festival - afslutningskoncert som ‘Musik i skumringstimen'
En Japansk shō blander sine bambusrør-klange med fire sangere, der synger Saigyos ord fra før Hørby Kirke blev bygget og Emily Dickensons ord fra 1800-tallet. Det er Bernd Franke, som har skrevet et helt nyt værk, som indleder sidste koncert i Theatre of Voices Festival 2023. Den anden er musik af Wolf, Brahms og Schuberts Tyske Messe med tekst af Goethe og salmer, der den dag i dag indgår i menighedssangen i Østrig og Sydtyskland. Programmet slutter med Brahms ‘5 Gesänge’ , som er noget af det mest inderlige vokalmusik, der er skrevet. Et dybtfølt hjertesuk over den tabte kærlighed, den tabte ungdom og tabet af selve livet.
I år dækker festivalen 27.-30. juli j i Holbæk, København, Roskilde og Hørby. Følg med på FB, Instagram og www.theatreofvoices.com.
Fri entré
Eternity etc.
Our concert opens with a new work especially composed for Theatre of Voices by the German composer Bernd Franke. The music is scored for four singers and a Japanese shō: an ancient reed instrument made with thin bamboo tubes and a mouthpiece: and we are joined for our performances by Naomi Sato
Bernd Franke's songs are settings of short poems by the 12th-century Japanese poet Saigyo and the 19th-century American poet, Emily Dickinson, who spent her life in Amherst (Massachusetts). The composer writes: "I coupled poems by Dickinson and Saigyo in pairs, interwoven with small interludes on the Shō. Eternity is an important motif in the works of Dickinson, while Saigyo's poetry is often characterized by irony and sometimes bitterness against the eternal weaknesses of human existence."
Some people see a link between the tradition of zen Buddhism and the 19th-century American transcendentalism of Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau and Margaret Fuller: particularly as manifested in the ideals of individual freedom and the significance of the natural world. The transcendentalists in turn looked back to German romanticism, of Goethe in particular. Meanwhile, their contemporary Emily Dickinson was also aware of their work, for there is an element in her poetry that folds readily into their philosophy and writings, though none of her poems were published until four years after her death.
The theme of eternity recurs at the beginning of the second half of the concert as well, in Schubert's setting (for four male voices) of Goethe's poem, Der Gesang der Geister über den Wassern. Goethe composed the poem in 1779, after a visit to the waterfalls and rocky cliffs of the Lauterbrunnen in Switzerland. The poem was published in 1789 and set by Schubert in March 1817. Although we have only the fragile word partsong to describe such compositions, this work is something bigger than that. The music reflects in detail the irregular shape of the poem's seven sections, each section having its own mood, key and tempo, and illuminates the text –– without for a moment losing its musical direction.
Quite a different kind of music is presented in Schubert's Deutsche Messe, which was intended for congregations to sing. We sing four sections from this work, interspersed with Hugo Wolf's 6 Geistliche Gesänge. These short pieces are remarkably chromatic in style, almost reminiscent (in that respect) of Gesualdo. The program concludes with Brahms's 5 Gesänge (Op. 104) composed between 1886-88, one of the finest sets of partsongs in the repertoire.
This year, the Festival covers the 27th-30th July in Holbæk, Copenhagen, Roskilde and Hørby. Stay updated on Facebook, Instagram and www.theatreofvoices.com.
Free admission
Solist
-Naomi Sato, Shō
Theatre of Voices
-Else Torp
-Kate Macoboy
-Anna Caroline Olesen
-Laura Lamph
-Paul Bentley-Angell
-Jakob Skjoldborg
-Jakob Bloch Jespersen
-William Gaunt
Theatre of Voices Band
-Miles Lallemant
Paul Hillier, artistic director
24, 25, 26. juli – Trinitatis Kirke. Åbne prøver
27. juli kl 19.30 – Skt Nikolai Kirke, Holbæk. Åbningskoncert.
28. juli kl 19.30 – Trinitatis Kirke, København. Koncert
29. juli kl 15.00 – Trekroner Kirke, Roskilde. Artist talk Sato (JP) og koncert
30. juli kl 14.30 – Hørbygaard Gods. Lokalhistorisk salon, bobler og romantiske sange
kl 17.00 – Hørby Kirke. Koncert og afslutningsreception
Theatre of Voices Festival is supported by Statens Kunstfond, Holbæk Kommune , Augustinus Fonden, Kodas Kulturelle Midler/DKF, Korsangernes Fællesråd, William Demant Fonden, Knud Højgaards Fond, Solistforeningen af 1921 and more… Thank you!